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Muestra: “Ciudades Lúdicas”

Sep 6, 2019

28 octubre, 2019 | 09:00 20:00

El Museo César López Claro expone “Ciudades Lúdicas” de Colectivo Ludópata.

La muestra fue seleccionada dentro de la convocatoria a propuestas que priorizan el cruce de disciplinas, organizada por el Gobierno de la Ciudad para la temporada 2019 de la Casa Museo. Puede recorrerse hasta el sábado 2 de noviembre: de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 y los sábados de 9 a 12; siempre de manera libre y gratuita.

Ciudades como paragüitas
Para hablar de su proyecto, quienes integran el Colectivo Ludópata eligen referirse a las ciudades invisibles de Italo Calvino, en las que encuentran “diferentes formas de habitar el mundo”. “Ciudades felices que cobran forma – como “paragüitas” que se abren para ampararnos, un rato- y se desvanecen continuamente, para esconderse nuevamente en las ciudades infelices. Esta es la metáfora matriz de nuestro proyecto y en gran parte, de nuestra elección de vida colectiva”, afirman. Independientes en su quehacer, se encuentran para tramar a través del juego colectivo nuevos e infinitos “paragüitas”: Gabriel Barukel, músico y diseñador de audio; Emmanuel Caram, diseñador gráfico, grabador y desarrollador de estampa; Lucía de Frutos, escenógrafa, vestuarista, diseñadora y desarrolladora de objetos en textil; Georgina Erbetta; artista textil, joyera y tejedora; Nancy Martinez; tejedora y carpintera; Evelin Medina; vestuarista y realizadora en textil; Aldín Motatu, realizador audiovisual; y Eugenia Restagno, artista textil, joyera y bordadora. Entre las producciones del grupo hay distintas series limitadas de juguetes y objetos para jugar: a construir (para armar en papel), a representar (títeres en textil) y a recorrer (dragones a modo de caballo de palito); así como el relato de microhistorias en formato audiovisual con todos ellos.

Ciudades que florecen
“Ciudades Lúdicas” es un proyecto en proceso, “una excusa más para abordar diferentes ideas y materialidades de las que surjan nuevos universos, crear micro mundos lúdicos, posibles, imposibles, imaginarios; fundar las ciudades que relatamos, o queremos, o pensamos, o transitamos; contenidas, o no: un barrio reflejado en el espejo de un necessaire, una metrópolis que asoma de una valija, un invernadero que florece en una campana de vidrio, un circo en un domo de hierro, una civilización de canoítas flotantes, nidos y anidados, una fortaleza de juguetes plásticos destrozados, o todo a la vez”, explican desde el Colectivo.
Las obras que dan cuerpo a la muestra tienen una materialidad diversa, siendo la intencionalidad usar tanto material de descarte como componentes no tradicionales como juguetes rotos o una rejilla de baño. Contarán con “planos” y algunos desarrollos gráficos digitales acompañando, pero estarán íntegramente ensambladas a mano con intervenciones en bordado, collage textil y aplicaciones. Son mundos, universos, ciudades, de textil, plástico, madera, metal y cartón. Cada una sonorizada con su respectivo diseño de audio inalámbrico, algunas luminosas, iluminadas o iluminables en formato LED.

Dibujo mi ciudad lúdica
Bajo ese título se brindarán visitas guiadas con actividades lúdicas y educativas destinadas a escuelas, contingentes e instituciones, de manera libre y gratuita. Para reservar turnos, se debe escribir al correo museo.lopezclaro@santafeciudad.gov.ar.

 

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

http://www.santafeciudad.gov.ar

Museo César López Claro

Piedras 7352
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
+ Google Map
4601575

Muestra: “Cuerpo íntimo”

Oct 1, 2019

28 octubre, 2019 | 09:00 12:30

“Cuerpo íntimo” indaga en la moda en lencería femenina a lo largo del siglo XX. Se pone en exposición parte del acervo del Museo de la Ciudad y  colaboraciones particulares de mujeres que se interesaron en la propuesta y sumaron piezas antiguas de lencería. A su vez, participan estudiantes de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria del IES.

Específicamente, quienes colaboraron con la exhibición son estudiantes de 1°, 2° y 3° año de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria del IES, que participan del Taller de Diseño y Producción de Indumentaria 1 y 2, de la cátedra de Historia Social del Arte y del Traje 2, y del Seminario de Diseño de Lencería. Resultado de estas experiencias educativas, los y las estudiantes aportan a la muestra prototipos inspirados en la historia de la lencería, trabajo de clasificación e identificación de piezas antiguas y propuestas de resignificación de las mismas; y aplicación del concepto de la lencería e identificación de cuerpos reales, en la producción de maniquíes de papel.
Para esta muestra colaboraron además las docentes Andrea Ferrero, Andrea Risso, Josefina Mac Mullen, María Angélica Wingeyer; y la coordinadora de la Tecnicatura en Diseño y Producción de Indumentaria del IES, Lucila Testi.
“Cuerpo íntimo” se puede visitar de lunes a sábado, de 9 a 12.30; y domingos, de 17 a 21. Siempre con entrada libre y gratuita.

Cuerpo y lencería
Las profesoras Alicia García y Patricia Vasconi, investigadoras en estudios sociales y estéticos de la moda, explican que la decisión curatorial bajo la cual se despliega esta muestra, “está pensada para exhibir selectivamente piezas de producción realizadas por docentes y alumnas que se encargaron del diseño y materialización de las mismas, como parte de experiencias pedagógicas, en distintas cátedras de la carrera de Diseño de Indumentaria del IES”. Además, “presentan piezas de colección, fruto de distintos préstamos; y por último, piezas en soportes fotográficos y gráficos”.
Para concluir sostienen que “no se trata tan solo de proponer segmentos ordenados de periodicidad temporal, como una manera de mostrar una presunta progresión de prendas y cuerpos; sino que se trata de delimitar reconfiguraciones, mutaciones, idas y vueltas dentro del mundo de la ropa interior que visibilizan la particular relación entre el cuerpo femenino y la llamada lingerie”.

Gratuito

Instituto de Estudios Superiores y Gobierno de la Ciudad

Mercado Progreso

Balcarce 1635
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
+ Google Map

Muestra: “Ciudades Lúdicas”

Sep 6, 2019

21 octubre, 2019 | 09:00 20:00

El Museo César López Claro expone “Ciudades Lúdicas” de Colectivo Ludópata.

La muestra fue seleccionada dentro de la convocatoria a propuestas que priorizan el cruce de disciplinas, organizada por el Gobierno de la Ciudad para la temporada 2019 de la Casa Museo. Puede recorrerse hasta el sábado 2 de noviembre: de lunes a viernes de 9 a 12 y de 17 a 20 y los sábados de 9 a 12; siempre de manera libre y gratuita.

Ciudades como paragüitas
Para hablar de su proyecto, quienes integran el Colectivo Ludópata eligen referirse a las ciudades invisibles de Italo Calvino, en las que encuentran “diferentes formas de habitar el mundo”. “Ciudades felices que cobran forma – como “paragüitas” que se abren para ampararnos, un rato- y se desvanecen continuamente, para esconderse nuevamente en las ciudades infelices. Esta es la metáfora matriz de nuestro proyecto y en gran parte, de nuestra elección de vida colectiva”, afirman. Independientes en su quehacer, se encuentran para tramar a través del juego colectivo nuevos e infinitos “paragüitas”: Gabriel Barukel, músico y diseñador de audio; Emmanuel Caram, diseñador gráfico, grabador y desarrollador de estampa; Lucía de Frutos, escenógrafa, vestuarista, diseñadora y desarrolladora de objetos en textil; Georgina Erbetta; artista textil, joyera y tejedora; Nancy Martinez; tejedora y carpintera; Evelin Medina; vestuarista y realizadora en textil; Aldín Motatu, realizador audiovisual; y Eugenia Restagno, artista textil, joyera y bordadora. Entre las producciones del grupo hay distintas series limitadas de juguetes y objetos para jugar: a construir (para armar en papel), a representar (títeres en textil) y a recorrer (dragones a modo de caballo de palito); así como el relato de microhistorias en formato audiovisual con todos ellos.

Ciudades que florecen
“Ciudades Lúdicas” es un proyecto en proceso, “una excusa más para abordar diferentes ideas y materialidades de las que surjan nuevos universos, crear micro mundos lúdicos, posibles, imposibles, imaginarios; fundar las ciudades que relatamos, o queremos, o pensamos, o transitamos; contenidas, o no: un barrio reflejado en el espejo de un necessaire, una metrópolis que asoma de una valija, un invernadero que florece en una campana de vidrio, un circo en un domo de hierro, una civilización de canoítas flotantes, nidos y anidados, una fortaleza de juguetes plásticos destrozados, o todo a la vez”, explican desde el Colectivo.
Las obras que dan cuerpo a la muestra tienen una materialidad diversa, siendo la intencionalidad usar tanto material de descarte como componentes no tradicionales como juguetes rotos o una rejilla de baño. Contarán con “planos” y algunos desarrollos gráficos digitales acompañando, pero estarán íntegramente ensambladas a mano con intervenciones en bordado, collage textil y aplicaciones. Son mundos, universos, ciudades, de textil, plástico, madera, metal y cartón. Cada una sonorizada con su respectivo diseño de audio inalámbrico, algunas luminosas, iluminadas o iluminables en formato LED.

Dibujo mi ciudad lúdica
Bajo ese título se brindarán visitas guiadas con actividades lúdicas y educativas destinadas a escuelas, contingentes e instituciones, de manera libre y gratuita. Para reservar turnos, se debe escribir al correo museo.lopezclaro@santafeciudad.gov.ar.

 

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

http://www.santafeciudad.gov.ar

Museo César López Claro

Piedras 7352
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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4601575

Muestra: “Cuerpo íntimo”

Oct 1, 2019

21 octubre, 2019 | 09:00 12:30

“Cuerpo íntimo” indaga en la moda en lencería femenina a lo largo del siglo XX. Se pone en exposición parte del acervo del Museo de la Ciudad y  colaboraciones particulares de mujeres que se interesaron en la propuesta y sumaron piezas antiguas de lencería. A su vez, participan estudiantes de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria del IES.

Específicamente, quienes colaboraron con la exhibición son estudiantes de 1°, 2° y 3° año de la carrera de Diseño y Producción de Indumentaria del IES, que participan del Taller de Diseño y Producción de Indumentaria 1 y 2, de la cátedra de Historia Social del Arte y del Traje 2, y del Seminario de Diseño de Lencería. Resultado de estas experiencias educativas, los y las estudiantes aportan a la muestra prototipos inspirados en la historia de la lencería, trabajo de clasificación e identificación de piezas antiguas y propuestas de resignificación de las mismas; y aplicación del concepto de la lencería e identificación de cuerpos reales, en la producción de maniquíes de papel.
Para esta muestra colaboraron además las docentes Andrea Ferrero, Andrea Risso, Josefina Mac Mullen, María Angélica Wingeyer; y la coordinadora de la Tecnicatura en Diseño y Producción de Indumentaria del IES, Lucila Testi.
“Cuerpo íntimo” se puede visitar de lunes a sábado, de 9 a 12.30; y domingos, de 17 a 21. Siempre con entrada libre y gratuita.

Cuerpo y lencería
Las profesoras Alicia García y Patricia Vasconi, investigadoras en estudios sociales y estéticos de la moda, explican que la decisión curatorial bajo la cual se despliega esta muestra, “está pensada para exhibir selectivamente piezas de producción realizadas por docentes y alumnas que se encargaron del diseño y materialización de las mismas, como parte de experiencias pedagógicas, en distintas cátedras de la carrera de Diseño de Indumentaria del IES”. Además, “presentan piezas de colección, fruto de distintos préstamos; y por último, piezas en soportes fotográficos y gráficos”.
Para concluir sostienen que “no se trata tan solo de proponer segmentos ordenados de periodicidad temporal, como una manera de mostrar una presunta progresión de prendas y cuerpos; sino que se trata de delimitar reconfiguraciones, mutaciones, idas y vueltas dentro del mundo de la ropa interior que visibilizan la particular relación entre el cuerpo femenino y la llamada lingerie”.

Gratuito

Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral

Mercado Progreso

Balcarce 1635
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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Museo Inmaculada: «Una clase ignaciana»

Oct 11, 2019

19 octubre, 2019 | 09:00 12:00

En el Museo del Colegio Inmaculada se puede recorrer «Una clase Ignaciana: aprendizaje en los antiguos gabinetes y academias». La muestra del espacio al que se accede por el ingreso de calle San Martín 1540, reúne fotografías, objetos y material bibliográfico perteneciente a los antiguos gabinetes y academias del Colegio de la Inmaculada Concepción. También se puede apreciar material audiovisual producto de los encuentros de memoria en los que se recabaron testimonios de ex-alumnos y antiguos docentes de la institución.

El Museo se encuentra abierto al público de lunes a viernes, de 8 a 12; miércoles y jueves también de 15 a 19; y los sábados de 9 a 12.

Pioneros en alfabetización científica
Los jesuitas fueron pioneros en materia de alfabetización científica. Esta peculiar tradición se explica por su propia espiritualidad ignaciana, que busca encontrar a Dios en todas las cosas. Mucho antes de que la ciudad de Santa Fe contara con luz eléctrica, ya se realizaban en los Gabinetes del Colegio experiencias en el campo de la física eléctrica. Su historia y cada uno de estos testimonios tienen en el Museo del Colegio Inmaculada, espacio cogestionado con la Municipalidad de Santa Fe, un ámbito propicio para la investigación y la enseñanza. Un Museo que se extiende a los patios y a cada rincón de la Manzana Jesuítica de Santa Fe.

Invitación y agradecimientos
A partir de esta propuesta se invita a todos los ex alumnos que deseen colaborar en esta muestra colectiva, acercando material fotográfico y participando con su memoria del rescate de la historia del Colegio de la Inmaculada Concepción.
Además, se agradece a la Asociación de ex Alumnos del Colegio Inmaculada, alumnos del Colegio Inmaculada Concepción; Adela Riestra de Monti, Ana Fortuna de Álvarez, María Cecilia D’Angelo, María Mercedes López; y a los profesores Miguel Bernardis, Juan Moor y Lucas Villarreal.

Visitas
Para solicitar turnos de visitas particulares y delegaciones, escribir un correo electrónico a visitas@colegioinmaculada.edu.ar
Las instituciones educativas deberán coordinar turnos con el Proyecto Pedagógico Aula Ciudad, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad: teléfono (0342) 4571609 o al correo electrónico aula.ciudad@santafeciudad.gov.ar

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

http://www.santafeciudad.gov.ar

Museo Inmaculada Concepción

General López 2545
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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Museo Inmaculada: «Una clase ignaciana»

Oct 11, 2019

17 octubre, 2019 | 08:00 19:00

En el Museo del Colegio Inmaculada se puede recorrer «Una clase Ignaciana: aprendizaje en los antiguos gabinetes y academias». La muestra del espacio al que se accede por el ingreso de calle San Martín 1540, reúne fotografías, objetos y material bibliográfico perteneciente a los antiguos gabinetes y academias del Colegio de la Inmaculada Concepción. También se puede apreciar material audiovisual producto de los encuentros de memoria en los que se recabaron testimonios de ex-alumnos y antiguos docentes de la institución.

El Museo se encuentra abierto al público de lunes a viernes, de 8 a 12; miércoles y jueves también de 15 a 19; y los sábados de 9 a 12.

Pioneros en alfabetización científica
Los jesuitas fueron pioneros en materia de alfabetización científica. Esta peculiar tradición se explica por su propia espiritualidad ignaciana, que busca encontrar a Dios en todas las cosas. Mucho antes de que la ciudad de Santa Fe contara con luz eléctrica, ya se realizaban en los Gabinetes del Colegio experiencias en el campo de la física eléctrica. Su historia y cada uno de estos testimonios tienen en el Museo del Colegio Inmaculada, espacio cogestionado con la Municipalidad de Santa Fe, un ámbito propicio para la investigación y la enseñanza. Un Museo que se extiende a los patios y a cada rincón de la Manzana Jesuítica de Santa Fe.

Invitación y agradecimientos
A partir de esta propuesta se invita a todos los ex alumnos que deseen colaborar en esta muestra colectiva, acercando material fotográfico y participando con su memoria del rescate de la historia del Colegio de la Inmaculada Concepción.
Además, se agradece a la Asociación de ex Alumnos del Colegio Inmaculada, alumnos del Colegio Inmaculada Concepción; Adela Riestra de Monti, Ana Fortuna de Álvarez, María Cecilia D’Angelo, María Mercedes López; y a los profesores Miguel Bernardis, Juan Moor y Lucas Villarreal.

Visitas
Para solicitar turnos de visitas particulares y delegaciones, escribir un correo electrónico a visitas@colegioinmaculada.edu.ar
Las instituciones educativas deberán coordinar turnos con el Proyecto Pedagógico Aula Ciudad, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad: teléfono (0342) 4571609 o al correo electrónico aula.ciudad@santafeciudad.gov.ar

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

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Museo Inmaculada Concepción

General López 2545
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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Museo Inmaculada: «Una clase ignaciana»

Oct 11, 2019

16 octubre, 2019 | 08:00 19:00

En el Museo del Colegio Inmaculada se puede recorrer «Una clase Ignaciana: aprendizaje en los antiguos gabinetes y academias». La muestra del espacio al que se accede por el ingreso de calle San Martín 1540, reúne fotografías, objetos y material bibliográfico perteneciente a los antiguos gabinetes y academias del Colegio de la Inmaculada Concepción. También se puede apreciar material audiovisual producto de los encuentros de memoria en los que se recabaron testimonios de ex-alumnos y antiguos docentes de la institución.

El Museo se encuentra abierto al público de lunes a viernes, de 8 a 12; miércoles y jueves también de 15 a 19; y los sábados de 9 a 12.

Pioneros en alfabetización científica
Los jesuitas fueron pioneros en materia de alfabetización científica. Esta peculiar tradición se explica por su propia espiritualidad ignaciana, que busca encontrar a Dios en todas las cosas. Mucho antes de que la ciudad de Santa Fe contara con luz eléctrica, ya se realizaban en los Gabinetes del Colegio experiencias en el campo de la física eléctrica. Su historia y cada uno de estos testimonios tienen en el Museo del Colegio Inmaculada, espacio cogestionado con la Municipalidad de Santa Fe, un ámbito propicio para la investigación y la enseñanza. Un Museo que se extiende a los patios y a cada rincón de la Manzana Jesuítica de Santa Fe.

Invitación y agradecimientos
A partir de esta propuesta se invita a todos los ex alumnos que deseen colaborar en esta muestra colectiva, acercando material fotográfico y participando con su memoria del rescate de la historia del Colegio de la Inmaculada Concepción.
Además, se agradece a la Asociación de ex Alumnos del Colegio Inmaculada, alumnos del Colegio Inmaculada Concepción; Adela Riestra de Monti, Ana Fortuna de Álvarez, María Cecilia D’Angelo, María Mercedes López; y a los profesores Miguel Bernardis, Juan Moor y Lucas Villarreal.

Visitas
Para solicitar turnos de visitas particulares y delegaciones, escribir un correo electrónico a visitas@colegioinmaculada.edu.ar
Las instituciones educativas deberán coordinar turnos con el Proyecto Pedagógico Aula Ciudad, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad: teléfono (0342) 4571609 o al correo electrónico aula.ciudad@santafeciudad.gov.ar

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

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Museo Inmaculada Concepción

General López 2545
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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Muestra: “En los límites de un paisaje”

Oct 1, 2019

15 octubre, 2019 | 08:00 20:00

El Centro Experimental del Color abre sus puertas a la muestra “En los límites de un paisaje” de Daniela Arnaudo, Emiliano Bonfanti, Laureana Cardozo y Paulo Rondina, egresados de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.

A partir de diferentes abordajes conceptuales, las obras vuelven sobre el paisaje “como topia para pensar universos íntimos”. Con ese punto de partida, la muestra coordinada por el área de Extensión Cultural de la institución educativa, ofrece “desde diversos lenguajes plásticos y formales, miradas a partir de la noción el entorno natural”.
“En los límites de un paisaje” es organizada por el Gobierno de la Ciudad, con el apoyo de Pinturerías Universo. Puede recorrerse hasta el 27 de octubre: de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20; sábados, domingos y feriados, de 17 a 20.

Percepciones de un ser y estar
En el texto que presenta las obras reunidas en esta exposición, se indica que “las obras de estos artistas están atravesadas por las formas del paisaje, entendidas como una estructura de pensamiento y praxis de los límites, que se configura en las formas del habitar.
El paisaje en la creación de estos artistas, mediante el signo de los elementos materiales, intenta acceder a las estructuras de sentido del mundo, nos sumerge en construcciones poéticas de sentido, revela intimidad, ilumina, nos ofrece percepciones de un ser y estar.
El paisaje se parte y se reparte según regiones, áreas y registros; apareciendo como espacio límite que se dispersa y reconfigura, como espacio de afectación amorosa, dolorosa o sensible”.

Daniela Arnaudo
Nació en Sunchales, Santa Fe, en 1980. Licenciada en Artes Plásticas (UNR). Profesora de Artes Visuales, egresada de la Escuela Prof. Juan Mantovani. Durante 14 años vivió en la ciudad de Santa Fe en donde realizó sus estudios y desempeños artísticos en artes visuales, escénicas y música. A partir de 2009 participa activamente en la escena local exhibiendo su trabajo en diferentes ciudades de Argentina, como así también en Paraguay, Chile, Perú, Uruguay y Venezuela. Fue becada para las residencias: R.A.R.O (CABA, Buenos Aires, 2019); EAC (Montevideo, Uruguay 2017), Curadora/Temporada12 (Rincón, Santa Fe 2016), La Pinguela (Oberá, Misiones 2014), Residencia Castagnino+macro (Sastre, Santa Fe 2012), Indiferencia-Curatoría Forense (Bogotá, Colombia 2011). Seleccionada para Manta Residencia de Arte (San Martín de los Andes, 2018), para la Bienal Internacional de Asunción (Paraguay 2019), el Festival Internacional de Performance Temporal (Asunción, Paraguay 2019).
Participó en Salones y Bienales, habiendo sido premiada en el XXIII Salón Anual de Esperanza (2018), en el XIX Salón Primavera del Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas de Santa Fe (2015); y en los LXXXIX y XCI Salones de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Santa Fe (2012/14). En 2015 le otorgan el Premio Máscara por la trayectoria escénica. Recibió Becas del Fondo Nacional de las Artes, individual de Formación (2017) y de perfeccionamiento (2011/13), Beca Nacional para proyectos Grupales (2014), y el Apoyo a Movilidad-Espacio Santafesino (2017). Sus prácticas incluyen video, performance, textil, fotografía y docencia. Reside en el pueblo de Sauce Viejo, Santa Fe, Argentina.

Laureana Cardozo
Nació en la ciudad de Santa Fe, el 27 de abril de 1991. Es artista visual y docente egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales «Prof. Juan Mantovani». En el año 2014 realizó una Clínica de revisión de proyectos artísticos, a cargo de Ana Gallardo. Realizó exposiciones individuales: En el año 2012 “Mixtura”, exposición colectiva en la sala de exposiciones Vialidad Nacional. En el año 2013 participó de la muestra “Juan y Rosa” en el Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez“. En 2014 participó de la muestra “Cuerpos habitados, en el Museo del Teatro Municipal “1° de Mayo”. Participó de la 11ª edición de la Bienal de Arte Joven. Fue seleccionada en el XVIII Salón Primavera en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. Fue convocada para la exposición colectiva “Entre papeles” en el espacio cultural MUMU, Córdoba. En el año 2015 realizó muestra “Inflorecer” en el Museo César López Claro. En 2018 participó del XXIl Salón primavera con la obra “Umbelíferas”. En 2019 participó del XXIII Salón primavera con la obra “Carum Carvi”. Año 2019, expuso la Serie “Inflorescencias” en el Bar/ Barbería “El Lobo”.
Actualmente trabaja como docente en distintas escuelas del nivel primario y secundario de la ciudad de Santa Fe.

Emiliano Bonfanti
Nació en 1985. Es artista visual y docente egresado de la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe. Realizó talleres con Eduardo Stupía, Verónica Gómez, Claudia Del Río, Silvana Lacarra, Sergio Bazán, Augusto Zanela, Manuel Ameztoy, Andrea Juan y Rodrigo Alonso. Algunas exposiciones individuales: Nocturno en pleno día, La Mirage, Santa Fe (2019); Arborescencia, Centro Cultural La Máscara, Rafaela (2018); La otra orilla, Centro Experimental del Color, Santa Fe (2016); Hierba oscura, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2015); Destello mudo de un sol negro, Museo de Arte “Urbano Poggi”, Rafaela (2015); Pintar el fantasma, Hache Galería, Buenos Aires (2014); Todo en el aire me llama aquí, Cultural San Martín, Buenos Aires (2013). Fue seleccionado para el 96° Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo; 106° Salón Nacional de Artes Visuales, 6° Bienal Nacional de Pintura de Rafaela; VIII Premio Nacional de Pintura Bancor; 102° Salón Nacional de Artes Visuales; Premio Itaú 2012-2013. Entre los premios y menciones que recibió se destacan: Primer Premio Salón de Pintura Región Centro, 2015; Segundo Premio, IV Salón Nacional de Pintura Vicentín, Reconquista; Premio Adquisición Cámara de Senadores de Santa Fe, 92° Salón Nacional de Santa Fe. En 2014, Segundo Premio XV Salón Nacional de Dibujo de Entre Ríos, Museo Artemio Alisio, Concepción del Uruguay; Primer Premio XVIII Salón Primavera, Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, Santa Fe; Mención, Salón Nacional de Pintura Vicentín, 2013.

Paulo Rondina
Nació en 1974 en la ciudad de Santa Fe. Egresó como Profesor de Artes Visuales para nivel primario / secundario y Técnico superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Cursó el Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral durante los años 1995 y 1996. Expuso en distintos salones regionales, exposiciones colectivas y eventos. Realizó dos muestras individuales en año 2005 en la Sala Luis Di Filippo dependiente del museo municipal de Artes Visuales Sor Josefa y en el 2007 en la sala de la Asociación “La casa del Sur”. Durante el año 2008 realizó una serie de encuentros en Buenos Aires organizados por Luis Felipe Noé con la modalidad de seminario de obra. Participó del salón nacional del gobierno de la Provincia de Santa Fe en los años 2010, 2013 y 2016. Trabajó en distintas ocasiones para el Museo Rosa Galisteo (en la parte de documentación, montaje, reserva y visitas pedagógicas) y para el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe (El Molino fábrica cultural). Actualmente trabaja como docente en distintas escuelas del nivel secundario de la ciudad de Santa Fe.

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

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Centro de Convenciones Estación Belgrano

Bulevar Gálvez 1150
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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Museo Inmaculada: «Una clase ignaciana»

Oct 11, 2019

15 octubre, 2019 | 08:00 12:00

En el Museo del Colegio Inmaculada se puede recorrer «Una clase Ignaciana: aprendizaje en los antiguos gabinetes y academias». La muestra del espacio al que se accede por el ingreso de calle San Martín 1540, reúne fotografías, objetos y material bibliográfico perteneciente a los antiguos gabinetes y academias del Colegio de la Inmaculada Concepción. También se puede apreciar material audiovisual producto de los encuentros de memoria en los que se recabaron testimonios de ex-alumnos y antiguos docentes de la institución.

El Museo se encuentra abierto al público de lunes a viernes, de 8 a 12; miércoles y jueves también de 15 a 19; y los sábados de 9 a 12.

Pioneros en alfabetización científica
Los jesuitas fueron pioneros en materia de alfabetización científica. Esta peculiar tradición se explica por su propia espiritualidad ignaciana, que busca encontrar a Dios en todas las cosas. Mucho antes de que la ciudad de Santa Fe contara con luz eléctrica, ya se realizaban en los Gabinetes del Colegio experiencias en el campo de la física eléctrica. Su historia y cada uno de estos testimonios tienen en el Museo del Colegio Inmaculada, espacio cogestionado con la Municipalidad de Santa Fe, un ámbito propicio para la investigación y la enseñanza. Un Museo que se extiende a los patios y a cada rincón de la Manzana Jesuítica de Santa Fe.

Invitación y agradecimientos
A partir de esta propuesta se invita a todos los ex alumnos que deseen colaborar en esta muestra colectiva, acercando material fotográfico y participando con su memoria del rescate de la historia del Colegio de la Inmaculada Concepción.
Además, se agradece a la Asociación de ex Alumnos del Colegio Inmaculada, alumnos del Colegio Inmaculada Concepción; Adela Riestra de Monti, Ana Fortuna de Álvarez, María Cecilia D’Angelo, María Mercedes López; y a los profesores Miguel Bernardis, Juan Moor y Lucas Villarreal.

Visitas
Para solicitar turnos de visitas particulares y delegaciones, escribir un correo electrónico a visitas@colegioinmaculada.edu.ar
Las instituciones educativas deberán coordinar turnos con el Proyecto Pedagógico Aula Ciudad, de la Secretaría de Cultura del Gobierno de la Ciudad: teléfono (0342) 4571609 o al correo electrónico aula.ciudad@santafeciudad.gov.ar

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

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Museo Inmaculada Concepción

General López 2545
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Muestra: “En los límites de un paisaje”

Oct 1, 2019

14 octubre, 2019 | 17:00 20:00

El Centro Experimental del Color abre sus puertas a la muestra “En los límites de un paisaje” de Daniela Arnaudo, Emiliano Bonfanti, Laureana Cardozo y Paulo Rondina, egresados de la Escuela Provincial de Artes Visuales “Profesor Juan Mantovani”.

A partir de diferentes abordajes conceptuales, las obras vuelven sobre el paisaje “como topia para pensar universos íntimos”. Con ese punto de partida, la muestra coordinada por el área de Extensión Cultural de la institución educativa, ofrece “desde diversos lenguajes plásticos y formales, miradas a partir de la noción el entorno natural”.
“En los límites de un paisaje” es organizada por el Gobierno de la Ciudad, con el apoyo de Pinturerías Universo. Puede recorrerse hasta el 27 de octubre: de lunes a viernes de 8 a 12 y de 16 a 20; sábados, domingos y feriados, de 17 a 20.

Percepciones de un ser y estar
En el texto que presenta las obras reunidas en esta exposición, se indica que “las obras de estos artistas están atravesadas por las formas del paisaje, entendidas como una estructura de pensamiento y praxis de los límites, que se configura en las formas del habitar.
El paisaje en la creación de estos artistas, mediante el signo de los elementos materiales, intenta acceder a las estructuras de sentido del mundo, nos sumerge en construcciones poéticas de sentido, revela intimidad, ilumina, nos ofrece percepciones de un ser y estar.
El paisaje se parte y se reparte según regiones, áreas y registros; apareciendo como espacio límite que se dispersa y reconfigura, como espacio de afectación amorosa, dolorosa o sensible”.

Daniela Arnaudo
Nació en Sunchales, Santa Fe, en 1980. Licenciada en Artes Plásticas (UNR). Profesora de Artes Visuales, egresada de la Escuela Prof. Juan Mantovani. Durante 14 años vivió en la ciudad de Santa Fe en donde realizó sus estudios y desempeños artísticos en artes visuales, escénicas y música. A partir de 2009 participa activamente en la escena local exhibiendo su trabajo en diferentes ciudades de Argentina, como así también en Paraguay, Chile, Perú, Uruguay y Venezuela. Fue becada para las residencias: R.A.R.O (CABA, Buenos Aires, 2019); EAC (Montevideo, Uruguay 2017), Curadora/Temporada12 (Rincón, Santa Fe 2016), La Pinguela (Oberá, Misiones 2014), Residencia Castagnino+macro (Sastre, Santa Fe 2012), Indiferencia-Curatoría Forense (Bogotá, Colombia 2011). Seleccionada para Manta Residencia de Arte (San Martín de los Andes, 2018), para la Bienal Internacional de Asunción (Paraguay 2019), el Festival Internacional de Performance Temporal (Asunción, Paraguay 2019).
Participó en Salones y Bienales, habiendo sido premiada en el XXIII Salón Anual de Esperanza (2018), en el XIX Salón Primavera del Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas de Santa Fe (2015); y en los LXXXIX y XCI Salones de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Santa Fe (2012/14). En 2015 le otorgan el Premio Máscara por la trayectoria escénica. Recibió Becas del Fondo Nacional de las Artes, individual de Formación (2017) y de perfeccionamiento (2011/13), Beca Nacional para proyectos Grupales (2014), y el Apoyo a Movilidad-Espacio Santafesino (2017). Sus prácticas incluyen video, performance, textil, fotografía y docencia. Reside en el pueblo de Sauce Viejo, Santa Fe, Argentina.

Laureana Cardozo
Nació en la ciudad de Santa Fe, el 27 de abril de 1991. Es artista visual y docente egresada de la Escuela Provincial de Artes Visuales «Prof. Juan Mantovani». En el año 2014 realizó una Clínica de revisión de proyectos artísticos, a cargo de Ana Gallardo. Realizó exposiciones individuales: En el año 2012 “Mixtura”, exposición colectiva en la sala de exposiciones Vialidad Nacional. En el año 2013 participó de la muestra “Juan y Rosa” en el Museo “Rosa Galisteo de Rodríguez“. En 2014 participó de la muestra “Cuerpos habitados, en el Museo del Teatro Municipal “1° de Mayo”. Participó de la 11ª edición de la Bienal de Arte Joven. Fue seleccionada en el XVIII Salón Primavera en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. Fue convocada para la exposición colectiva “Entre papeles” en el espacio cultural MUMU, Córdoba. En el año 2015 realizó muestra “Inflorecer” en el Museo César López Claro. En 2018 participó del XXIl Salón primavera con la obra “Umbelíferas”. En 2019 participó del XXIII Salón primavera con la obra “Carum Carvi”. Año 2019, expuso la Serie “Inflorescencias” en el Bar/ Barbería “El Lobo”.
Actualmente trabaja como docente en distintas escuelas del nivel primario y secundario de la ciudad de Santa Fe.

Emiliano Bonfanti
Nació en 1985. Es artista visual y docente egresado de la Escuela de Artes Visuales Juan Mantovani de Santa Fe. Realizó talleres con Eduardo Stupía, Verónica Gómez, Claudia Del Río, Silvana Lacarra, Sergio Bazán, Augusto Zanela, Manuel Ameztoy, Andrea Juan y Rodrigo Alonso. Algunas exposiciones individuales: Nocturno en pleno día, La Mirage, Santa Fe (2019); Arborescencia, Centro Cultural La Máscara, Rafaela (2018); La otra orilla, Centro Experimental del Color, Santa Fe (2016); Hierba oscura, Fundación Esteban Lisa, Buenos Aires (2015); Destello mudo de un sol negro, Museo de Arte “Urbano Poggi”, Rafaela (2015); Pintar el fantasma, Hache Galería, Buenos Aires (2014); Todo en el aire me llama aquí, Cultural San Martín, Buenos Aires (2013). Fue seleccionado para el 96° Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo; 106° Salón Nacional de Artes Visuales, 6° Bienal Nacional de Pintura de Rafaela; VIII Premio Nacional de Pintura Bancor; 102° Salón Nacional de Artes Visuales; Premio Itaú 2012-2013. Entre los premios y menciones que recibió se destacan: Primer Premio Salón de Pintura Región Centro, 2015; Segundo Premio, IV Salón Nacional de Pintura Vicentín, Reconquista; Premio Adquisición Cámara de Senadores de Santa Fe, 92° Salón Nacional de Santa Fe. En 2014, Segundo Premio XV Salón Nacional de Dibujo de Entre Ríos, Museo Artemio Alisio, Concepción del Uruguay; Primer Premio XVIII Salón Primavera, Museo Municipal Sor Josefa Díaz y Clucellas, Santa Fe; Mención, Salón Nacional de Pintura Vicentín, 2013.

Paulo Rondina
Nació en 1974 en la ciudad de Santa Fe. Egresó como Profesor de Artes Visuales para nivel primario / secundario y Técnico superior en Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Juan Mantovani. Cursó el Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral durante los años 1995 y 1996. Expuso en distintos salones regionales, exposiciones colectivas y eventos. Realizó dos muestras individuales en año 2005 en la Sala Luis Di Filippo dependiente del museo municipal de Artes Visuales Sor Josefa y en el 2007 en la sala de la Asociación “La casa del Sur”. Durante el año 2008 realizó una serie de encuentros en Buenos Aires organizados por Luis Felipe Noé con la modalidad de seminario de obra. Participó del salón nacional del gobierno de la Provincia de Santa Fe en los años 2010, 2013 y 2016. Trabajó en distintas ocasiones para el Museo Rosa Galisteo (en la parte de documentación, montaje, reserva y visitas pedagógicas) y para el Ministerio de Innovación y Cultura de la provincia de Santa Fe (El Molino fábrica cultural). Actualmente trabaja como docente en distintas escuelas del nivel secundario de la ciudad de Santa Fe.

Gratuito

Gobierno de la ciudad de Santa Fe

0800 777 5000

http://www.santafeciudad.gov.ar

Centro de Convenciones Estación Belgrano

Bulevar Gálvez 1150
Santa Fe, Santa Fe 3000 Argentina
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