Ferias editoriales y presentaciones de publicaciones
Desde el 15 de febrero de 2025
La Sala Mercado Editorial abre la convocatoria para la realización de ferias editoriales y presentaciones de publicaciones
Se trata de una invitación a editoriales, librerías y responsables de proyectos vinculados al libro para formar parte de la programación de este espacio dedicado a acompañar y promover la práctica editorial de la ciudad y la región.
Desde el 15 de febrero y durante todo el año, la Sala Mercado Editorial ubicada en Balcarce 1635, dentro de las instalaciones del Mercado Progreso, tendrá abierta la inscripción para que los actores sociales vinculados a las prácticas editoriales realicen ferias de promoción y venta de sus producciones y/o presenten sus trabajos literarios dentro de las propuestas de programación del propio espacio. A fin de cumplir con sus objetivos, la Sala Mercado Editorial realiza, entre otras, estas acciones que promueven, acompañan y divulgan las producciones editoriales independientes de Santa Fe y la región.
Destinatarios para este doble llamado
– Feria de Mercado Editorial: se orienta a editoriales, librerías y responsables de proyectos libro/ bibliodiversos, autopublicaciones, fanzines y arte impreso.
La selección para cada fecha queda sujeta a criterios de programación de la Secretaría de Cultura.
– Presentaciones de producciones editoriales: disponible los días miércoles de 18 a 20 horas para presentaciones. La aceptación de las propuestas y/o de las fechas solicitadas queda sujeta a la programación de la Secretaría de Cultura.
Los interesados en postularse podrán hacerlo a través de formulario online desde https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/
Las consultas al respecto pueden realizarse al correo [email protected]
Parte y Arte
Del 12 de junio al 4 de octubre de 2026
- Horarios
- Martes de 15 a 19 horas, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 horas y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 horas
La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”, con curaduría de Guillermo Aleu, se inaugurará en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clusellas (San Martín 2068) el viernes 12 de junio a las 20 h. Luego podrá visitarse los martes de 15 a 19 h, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 h.
Una ventana a la memoria crítica
En el marco de los 90 años del Sor Josefa, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia.
La muestra reúne obras de Andrés Dorigo, Álvaro Gatti, Raquel Minetti, Susana Ocampo, José Mercado, Nydia Andino, Rosa Renk, Guillermo Hoyos, Nilda Marsili, Marilde Gurdulich, Richard Pautasso, Federico Aymá, Julio Botta, Domingo Sahda, Fernando Espino, César Armando Godoy, Rubén Sedlacek, Miguel Flores, Alicia Sedlacek, Carlos La Cava, Jorge Burguener, Oscar Luna, Raúl Ishikawa, Eduardo Elgotas, Benito Postogna, Wenceslao Sedlacek, Favaretto Forner, Yiya Piccoli, Juan Vergel, Peti Lazzarini y Eva Perlman.
La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda, Andrés Dorigo, Federico Aymá, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso, 1976), Anotaciones (Aymá, 1973), El humanario (Mercado, 1979 en adelante), Recuerdo In Memoriam (Dorigo, 1982) y Aparecieron (Sahda, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen.
La forma como territorio examina abstracción, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas.
El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva.
La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino.
Hábitat
Del 21 de agosto al 13 de noviembre de 2026
- Horarios
- Lunes a viernes de 8 a 20 horas
El viernes 21 de agosto a las 19.30 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) se inaugurará la muestra “Hábitat”, que contiene producciones de Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Ma. Cecilia Roggero, Sonia Bossio, Vero Orta y Virginia Mazza. Luego de la apertura, podrá visitarse hasta el viernes 13 de noviembre de lunes a viernes de 8 a 20 hs.
La exposición se realiza en el marco del Mes de la Fotografía. Esta conmemoración se debe a que el 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, fecha que recuerda la presentación oficial del daguerrotipo por parte de Louis Daguerre ante la Academia de Ciencias de París en 1839.
“Hábitat” es una muestra de imágenes en diversos soportes y formatos analógicos, realizada por seis mujeres que se encuentran para compartir sus miradas artísticas. La pausa es lo que las invita a conectar con la abundancia de la naturaleza y el goce de lo sutil. Miran, eligen, recolectan y enfocan su energía en eso que observan.
En el texto curatorial de la muestra, Guido Leveratto expresa: “En esta sala están presentes, por lo menos, tres formas de vida fotosensible. La más evidente es la vida del mundo vegetal: las plantas, fotosensibles por excelencia. Pero también hay materiales del mundo inorgánico, a primera vista inertes: película y papel fotográficos que, a pesar de ser cosas inanimadas, cuando interactúan con la luz despliegan su potencia infinita. Y, por último, hay vida del mundo humano: seis mujeres que piensan y hablan de la luz, que juegan con ella y plasman porciones de su energía para convidarnos sus imágenes”
Síntesis biográfica de las expositoras
Verónica Orta es graduada en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como docente titular en la cátedra Laboratorio 1C, Escuela de Bellas Artes, UNR. Ha asistido a talleres de fotografía con Baby Llarrull, Andrea Ostera, Guillermo Ueno y Gabriela Muzzio. Expone en muestras individuales y colectivas desde el año 1996. Entre ellas destacan: «Conexión directa» (2024), Museo Municipal de Bellas Artes «Juan B. Castagnino», Rosario; «La linterna y el archivo» (2021), Galería Subsuelo, Rosario; «Paseo» (2018), Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario. Participa del programa Artistas en Residencia en Les Moulins (Centre d ́Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia, en 2011, 2014 y 2023. En 2019 participa de la NO Residencia EN Tránsito, San Martín de los Andes. Vive y trabaja en Rosario. https://www.veronicaorta.com/
María Cecilia Roggero (Rosario, 1984) es Fotógrafa y Profesora de inglés. Estudió fotografía digital en NCBA National College of Business Administration en la ciudad de Dublín, Irlanda. Fotografía analógica y laboratorio blanco y negro en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de la ciudad de Rosario, Argentina. Se formó con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Cecilia Lenardon. Expuso en la muestra colectiva Hábitat junto a sus compañeras: Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Sonia Bossio, Veronica Orta y Virginia Mazza en agosto de 2023. En septiembre del 2023 presentó la Carpeta fotográfica, un proyecto colectivo de fotografía experimental utilizando la técnica de lumen en la Casa Vanzo perteneciente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino en el marco de la sexta quincena del arte. En noviembre del 2024 recibió una mención de honor del concurso artexarte. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.
Sonia Bossio (Rosario, 1979) es fotógrafa, artista visual y profesora de Filosofía. Desde 2009 coordina El Ojo Robado, proyecto de fotografía experimental destinado a niños, niñas y jóvenes. Es fundadora de Espacio Maravilla y Ediciones Maravillas, espacios dedicados al estudio, la investigación y la producción en torno a la imagen. Fue productora de Espacio Lab, espacio destinado al desarrollo de proyectos que articulan arte, ciencia y tecnología, y es miembro del colectivo fotográfico Camarón. Su práctica se desarrolla en torno a la fotografía analógica, las técnicas experimentales y los procesos colaborativos. Ha participado en exposiciones y festivales en Argentina y Latinoamérica, entre ellos En el principio fue la magia, en el Palacio Libertad (CCK); Alternografías, en Bithouse (Córdoba); el Museo MAC de Lima y los Festivales de Fotografía Impresa de Lima y Cusco. En 2023 coorganizó el Festival de Foto Impresa Rosario junto a la CEF de Córdoba. Es autora de La Caja Negra (2020) y Epistolario (2025), libro-objeto construido a partir del intercambio de negativos fotográficos y la técnica del fotomontaje. En 2026 fue invitada a realizar una performance sobre Epistolario en Madrid y recibió el Premio ArtexArte por la maqueta Pequeño diccionario de la luz. Actualmente participa de la muestra 30 segundos. La constancia de una decisión, en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, donde se presentan trabajos realizados desde el 2017 en el marco de sus talleres de fotografía estenopeica.
Jesica Felice (Rosario,1980) es Técnica en Parquización Urbana y Rural. Se dedica al estudio de la fotografía analógica experimental y laboratorio blanco y negro, se formo en la Escuela Municipal de Artes Plasticas Manuel Musto y con el espacio Muzzio con la artista Gabriela Muzzio. Realizó una clínica colectiva con Andrea Ostera. Fue seleccionada para participar del proyecto editorial de la Escuela Musto en el que se investiga la técnica de impresión fotográfica lumen en el año 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.
Virginia Mazza (Rosario, 1985) es Lic. y Prof. en Comunicación Social por la UNR; en el campo de la fotografía se formó con Norberto Puzzolo, Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Fue integrante del proyecto Camarón/Experiencia colectiva de documentación fotográfica. Desde el 2012, coordina el Taller de fotografía experimental El Ojo Robado y lleva adelante Espacio Maravilla, dedicado a la formación e investigación en técnicas analógicas. En el 2019 presenta el fotolibro El lenguaje secreto de las plantas. En el 2020 expone en el CEC la muestra fotográfica La Enredadera. En el 2021 presenta la publicación fotográfica Afuera también está encerrado en el marco de la obra ¿Qué será de nosotres? Formó parte del proyecto La Carpeta Fotográfica de la Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto. En el 2024, participa con el colectivo Camarón de la muestra fotográfica “En el principio fue la magia” curada por Francisco Medail, en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el mes de agosto, es invitada a participar de la muestra “Profesión: Labores”, curada por el colectivo Camarada para el Centro Cultural Parque España (Ccpe) de Rosario. En octubre, lleva adelante la curaduría de la Muestra fotográfica “La zorra y la Pampa”, que reúne el trabajo de seis fotógrafos de la región que participaron en el rodaje de la película documental “La zorra y la pampa”, estrenada en el mismo mes en el cine El Cairo. En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía “Fuera de Foco” y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.
Elvira Ferrazini lleva a cabo una práctica artística que está estrechamente ligada a la artesanía del laboratorio y fotografía analógica. Estudió en la Escuela Musto y realizó clínica con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Nestor Garrido, entre otrxs. Participó del Salón Nacional Castagnino-Macro, 2019 y del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea, 2022. Expuso individualmente en Galería Subsuelo, 2019; en la Feria BA Photo, 2021 y en Microferia Rosario, 2022. Es artista de la galería Subsuelo en la ciudad de Rosario.
De hilos y trapos
Del 10 de septiembre al 28 de noviembre de 2026
La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos.
El jueves 10 de septiembre a las 19:30 horas, el Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para la inauguración de “De hilos y trapos”, la nueva exposición de la artista visual Alva Soratti, con curaduría de Lucila Fosco. La entrada es libre y gratuita.
La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos. A través de bordados a mano sobre diversos géneros textiles, la artista construye tramas minuciosas que dialogan con piezas escultóricas cerámicas y de técnica mixta en pequeño formato.
Sobre Alva Soratti
Alva Soratti es una destacada artista plástica santafesina, reconocida en el ámbito regional como una de las creadoras más innovadoras y versátiles de su generación.
Se destaca significativamente en el campo de las artes visuales por ser una de las pioneras en la utilización y experimentación con el polifán (poliestireno extruido), un material que adaptó con éxito para la creación de relieves, texturas y estructuras tridimensionales en sus obras.
Su producción abarca una amplia gama de soportes que incluyen la pintura, escultura, cerámica y la creación de objetos. Su lenguaje transita frecuentemente el arte abstracto y la exploración de figuras figurativas con fuertes cargas conceptuales.