La Sala Mercado Editorial abre la convocatoria para la realización de ferias editoriales y presentaciones de publicaciones

Se trata de una invitación a editoriales, librerías y responsables de proyectos vinculados al libro para formar parte de la programación de este espacio dedicado a acompañar y promover la práctica editorial de la ciudad y la región.

Desde el 15 de febrero y durante todo el año, la Sala Mercado Editorial ubicada en Balcarce 1635, dentro de las instalaciones del Mercado Progreso, tendrá abierta la inscripción para que los actores sociales vinculados a las prácticas editoriales realicen ferias de promoción y venta de sus producciones y/o presenten sus trabajos literarios dentro de las propuestas de programación del propio espacio. A fin de cumplir con sus objetivos, la Sala Mercado Editorial realiza, entre otras, estas acciones que promueven, acompañan y divulgan las producciones editoriales independientes de Santa Fe y la región.

Destinatarios para este doble llamado

– Feria de Mercado Editorial: se orienta a editoriales, librerías y responsables de proyectos libro/ bibliodiversos, autopublicaciones, fanzines y arte impreso.
La selección para cada fecha queda sujeta a criterios de programación de la Secretaría de Cultura.

– Presentaciones de producciones editoriales: disponible los días miércoles de 18 a 20 horas para presentaciones. La aceptación de las propuestas y/o de las fechas solicitadas queda sujeta a la programación de la Secretaría de Cultura.

Los interesados en postularse podrán hacerlo a través de formulario online desde https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/
Las consultas al respecto pueden realizarse al correo [email protected]

La muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” se inaugura en el Museo del Teatro (San Martín 2068) el sábado 18 de abril a las 19.30 h, con curaduría de Noel Sbodio. En el marco de la inauguración, la Compañía Ham presentará la obra “Triæda. Danza contemporánea en vivo”. La actividad es libre y gratuita.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 13 de septiembre de 2026 de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Un registro histórico de la construcción de la danza en Santa Fe

A partir de documentos, fotografías y objetos del acervo del Teatro, la muestra explora los inicios de la danza escénica local, la llegada de compañías y figuras internacionales, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas.

Asimismo, se aborda la evolución de la Escuela de Danza del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, espacio clave en la formación de bailarines y en la incorporación de nuevas tendencias. Entre memorias encarnadas y registros perdurables, la muestra revela cómo se tejieron las relaciones entre lo local, lo nacional y lo internacional en la construcción de la danza en Santa Fe.

Presentación de la Compañía Ham

Luego del acto inaugural la Compañía Ham, bajo la dirección de Cecilia Romero Kucharuk, presentará la obra Triæda, con música de Mercedes Sosa y la interpretación de Lucia Mazuquín, Amparo Gallo y Virginia Weder. Se trata de una coreografía creada con el fin de representar a la Argentina en el 9° Festival Internazionale Armonía de Popoli, para la Gala Homenaje a la bailarina Liliana Cosi en Montecatini Terme (Pistoia, Italia) realizado en 2022.

Sobre Noel Sbodio

Noel Sbodio nació en Santa Fe. Es bailarina formada por la Mtra. Elizabeth Sture, egresó como intérprete profesional del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y fue bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Es Licenciada en Sociología (UBA) y Magíster en Ciencias Políticas (Universidad de Lovaina, Bélgica). Se especializa en Estudios de danza, campo en el que desarrolla investigaciones y publicaciones. Es co-redactora del proyecto de Ley Nacional de Danza y participó activamente en su impulso. En 2015 cofundó la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Entre 2018 y 2025 integró la Dirección de Museos de la Municipalidad de Santa Fe, donde realizó curadurías para diversas muestras. Actualmente dirige su estudio de danza y continúa su labor como investigadora independiente.

La Municipalidad de Santa Fe abre para el presente año el Premio Literario Municipalidad de Santa Fe en el género Narrativa–Novela. El galardón consistirá en el otorgamiento de un millón quinientos mil pesos y la edición de la obra a cargo de la Municipalidad, con un tiraje mínimo de trescientos ejemplares. Asimismo, podrán otorgarse hasta tres menciones, de acuerdo con el orden de mérito.

El jurado está integrado por Carlos Ríos, en representación del Departamento Ejecutivo Municipal; Susana Ibáñez, designada por las sociedades de escritores con jurisdicción en el ámbito municipal; y Elsa Pomi, ganadora de ediciones anteriores del Premio Literario Municipal.

La inscripción estará disponible de forma online desde el 1° de junio hasta el 30 de septiembre de 2026. Las bases, condiciones y requisitos de inscripción están accesibles desde la página web https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/. Las consultas pueden realizarse al correo [email protected].

Requisitos

El reglamento del concurso establece que podrán participar escritores y escritoras con una residencia mínima de dos años en el Área Metropolitana de Santa Fe, la cual deberá acreditarse fehacientemente.

No podrán participar las autoridades superiores de la Municipalidad de Santa Fe, sus organismos descentralizados o entes autárquicos, así como tampoco los agentes dependientes de la Secretaría de Cultura cualquiera fuese su relación laboral, ni las personas vinculadas a cualquier integrante del jurado, por relación de consanguinidad o afinidad.

Las obras deberán ser trabajos originales e inéditos, que no hayan sido estrenados o publicados en ningún medio físico o virtual y que no hayan recibido premios nacionales o internacionales.

Las obras deberán permanecer inéditas hasta la fecha de publicación de los ganadores y no deberán ser presentadas simultáneamente en otro certamen. Deben corresponder al género narrativa-novela.

La muestra “La reorganización de aquello que ha sido retenido” de Florencia Perín con texto de César Nuñez, se inaugurará en el marco del espacio expositivo La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) La apertura tendrá lugar el jueves 25 de junio a las 20 h con entrada libre y gratuita.

Un umbral

En el texto curatorial, César Nuñez afirma: “La descomposición entendida como una inteligencia interna activa una reorganización cuando la retención supera toda capacidad de asimilación. Aparece como un trabajo en absoluto silencio que comienza a operar desde el interior mismo de aquello que ha quedado fijado. Desde ese núcleo se articula la obra de Florencia Perin”

La muestra es una instalación compuesta por pinturas y piezas de cerámica, que se ubica en un umbral en el que ya no puede sostenerse el estado anterior y todavía no se alcanza una nueva organización.
En ese sentido, Nuñez expresa: “La obra se instala en ese intervalo (…) La tensión se mantiene, se vuelve densa, difícil de habitar. Sin embargo, algo sigue operando en ese interior, reorganizando lentamente las condiciones de existencia”

Sobre el Espacio Expositivo La Fresca

La Fresca es un proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer, investigar, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte.

La muestra “El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen” de Mónica Heller con adaptación curatorial de Violeta Mansilla, se inaugurará en el Centro Experimental del Color (Bv Galvez 1150, Ala Oeste de la Estación Belgrano) el sábado 6 de junio a las 20 h, con la presencia de su creadora. Asimismo, podrá visitarse hasta el domingo 30 de agosto de miércoles a viernes de 9 a 13 h y miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h.

Versión extendida de una matriz personal y artesanal
La exhibición El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen (extendida) que se presentará en el Centro Experimental del Color, reúne una selección de las obras que formaron parte de la videoinstalación de animación 3D de Mónica Heller exhibida en el Pabellón Argentino de la 59ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Esta nueva adaptación incorpora, además, videos realizados con posterioridad, que funcionan como una versión extendida del imaginario de personajes y acciones de la propuesta original.

Los personajes creados por Heller en cada una de las piezas expuestas provienen de una matriz profundamente personal y artesanal con la que aborda el mundo simbólico que la rodea. Subproductos de un antropomorfismo que subsume lo vivo y lo inerte hasta volverlos indistinguibles, estos personajes parecen surgir de la misma fuente de la que emergen los seres que habitan tanto la vida onírica como los cuentos infantiles.

El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen ofrece así una coreografía insistente que rechaza cualquier forma de unidad narrativa. Un paisaje de iteraciones vibrantes en el que resuena tanto la recurrencia neurótica del formato digital .gif como el recurso a la repetición que distintas corrientes de vanguardia del siglo XX utilizaron para exponer la sensibilidad del público a una fuga emancipadora.

Originalmente curada por Alejo Ponce de León, en esta oportunidad cuenta con el cuidado, la gestión y adaptación curatorial de Violeta Mansilla. La exposición está conformada por doce módulos audiovisuales independientes, integrados por proyecciones y pantallas LED de distintos formatos que se completa con un sistema de sonido envolvente, iluminación ambiental y una banda sonora original.

La instalación en Arsenale incluyó la novela gráfica experimental Sed de Éxito, una narrativa derivada de los personajes pertenecientes a los videos, exhibida en formato extra grande. Esta obra fue creada por el colectivo Geometría Pueblo Nuevo (GPN) integrado por los artistas Ariel Cusnir, Paula Castro, María Guerrieri, Mariana López, Constanza Giuliani, Marcelo Galindo, Clara Esborraz, Cotelito y Mónica Heller, junto a los escritores Pablo Katchadjian y Bárbara Wapnarsky.

Acompañando esta nueva versión de la muestra, se presenta una selección de dibujos originales realizados para “Sed de Éxito”, que se convirtió en una obra autónoma de carácter experimental y colectivo, expandiendo las posibilidades representativas de la escena artística argentina en el contexto de la Bienal de Venecia 2022.

El CEC como faro para el arte contemporáneo
La realización de la muestra de Mónica Heller en la Sala Centro Experimental del Color surge a partir de una serie de encuentros, afinidades y búsquedas compartidas en torno a las posibilidades del arte contemporáneo y sus cruces con la tecnología, la experimentación y los nuevos lenguajes visuales.

En el marco de la programación 2026 del CEC, el equipo de coordinación de la Sala convocó a Violeta Mansilla para desarrollar una propuesta curatorial capaz de dialogar con las características espaciales y técnicas del espacio, así como también con el deseo institucional de impulsar proyectos contemporáneos de gran potencia conceptual y tecnológica.

A partir de ese intercambio inicial, y considerando la posibilidad de contar con el acompañamiento técnico especializado de ACC Tecnología para Eventos, Violeta Mansilla propone trabajar junto a Mónica Heller, artista referente de la escena contemporánea argentina cuya producción explora las relaciones entre animación, videoinstalación, ficción, internet y cultura visual contemporánea.

La convergencia entre la búsqueda curatorial, las capacidades técnicas disponibles y la impronta experimental que caracteriza al CEC hace posible la construcción de esta propuesta expositiva. En este sentido, el trabajo conjunto entre la artista, la curadora, el equipo de coordinación de la Sala y ACC permitió imaginar una nueva iteración de la obra presentada originalmente en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia (2022), adaptada especialmente para el contexto de Santa Fe.

Más que una colaboración técnica, este proceso da cuenta de una manera de construir proyectos culturales desde el encuentro, el diálogo y el trabajo colectivo. La articulación entre instituciones públicas, artistas, curadores y equipos especializados posibilita la concreción de experiencias contemporáneas de gran complejidad técnica y conceptual, fortaleciendo el acceso a producciones artísticas de relevancia nacional e internacional.

Sala Centro Experimental del Color (CEC)
La Sala Centro Experimental del Color (CEC), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe, es un espacio dedicado a la formación, investigación, producción y exhibición en el campo de las artes visuales contemporáneas. Desde su creación, el CEC se consolidó como una plataforma pública orientada a la experimentación artística, el pensamiento contemporáneo y el desarrollo de proyectos que articulan prácticas visuales, curatoriales y pedagógicas. A través de exposiciones, programas de formación, de creación y actividades interdisciplinarias, impulsa el encuentro entre artistas, curadores, investigadores, instituciones y públicos diversos, promoviendo el diálogo entre la escena local y las producciones nacionales e internacionales más relevantes del campo contemporáneo.

El sábado 22 de agosto de 16 a 17.30 horas, y en el marco del Mes de las Infancias, tendrá lugar la actividad “Personajes que dejan huella” en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) destinada a niñas y niños de 5 a 12 años. Los participantes podrán permanecer en el espacio hasta la finalización de la actividad y ser retirados por sus familias a las 17:30 horas, previa autorización.

Paseo creativo
A partir de la exposición “Parte y Arte” del Museo Sor Josefa, cada participante podrá crear y construir visualmente su propio personaje mediante diferentes recursos y materiales. Luego, en el Museo del Teatro, y en diálogo con la muestra de danza “Entre lo efímero y lo perdurable”, esos personajes encontrarán nuevas posibilidades de movimiento, corporalidad y expresión.
El recorrido propone mirar, imaginar, crear y poner el cuerpo en escena, en un proceso en el que aquello que comienza como una imagen cobra vida a través del movimiento, la voz y el encuentro con otros.
Una invitación a habitar los museos desde la imaginación y el juego, descubriendo que una forma puede convertirse en personaje, un personaje puede cobrar vida y cada creación puede dejar su propia huella.

La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”, con curaduría de Guillermo Aleu, se inaugurará en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clusellas (San Martín 2068) el viernes 12 de junio a las 20 h. Luego podrá visitarse los martes de 15 a 19 h, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 h.

Una ventana a la memoria crítica

En el marco de los 90 años del Sor Josefa, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia.

La muestra reúne obras de Andrés Dorigo, Álvaro Gatti, Raquel Minetti, Susana Ocampo, José Mercado, Nydia Andino, Rosa Renk, Guillermo Hoyos, Nilda Marsili, Marilde Gurdulich, Richard Pautasso, Federico Aymá, Julio Botta, Domingo Sahda, Fernando Espino, César Armando Godoy, Rubén Sedlacek, Miguel Flores, Alicia Sedlacek, Carlos La Cava, Jorge Burguener, Oscar Luna, Raúl Ishikawa, Eduardo Elgotas, Benito Postogna, Wenceslao Sedlacek, Favaretto Forner, Yiya Piccoli, Juan Vergel, Peti Lazzarini y Eva Perlman.

La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda, Andrés Dorigo, Federico Aymá, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso, 1976), Anotaciones (Aymá, 1973), El humanario (Mercado, 1979 en adelante), Recuerdo In Memoriam (Dorigo, 1982) y Aparecieron (Sahda, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen.

La forma como territorio examina abstracción, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas.

El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva.

La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino.

Las muestras “Neogótica popular” de Juan Manuel Preti y “La dulzura inmóvil de ciertos encierros” de Luciana Rímini se inaugurarán en la Casa Museo César López Claro el viernes 17 de julio a las 19 h con entrada libre y gratuita. Ambas exhibiciones cuentan con la curaduría de Cesar Núñez.

Los dos expositores participaron del Programa de Becas de formación para artistas visuales contemporáneos organizado por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Santa Fe y desarrollado en el Centro Experimental del Color. Las muestras podrán visitarse hasta el viernes 4 de septiembre de 9 a 12 h. Cabe aclarar que en el marco de ¡Tochi!, la propuesta de los museos de la ciudad para las vacaciones de invierno, la muestra amplía sus días y horarios de visita pudiendo recorrerse del 20 al 25 de julio de 9 a 13 y el sábado 20 de 14 a 17 h.
Sobre “Neogótica Popular”
La muestra “Neogótica Popular” de Juan Manuel Preti se exhibe en la Sala Litoral de de la Casa Museo López Claro y está compuesta por obras en bidimensión y tridimensión, acrílicos sobre tela, esculturas de porcelana fría pintadas con acrílicos y cerámica esmaltada.

En “Neogótica Popular”, Juan Manuel Preti construye un universo visual donde la pintura dialoga con el terror, la imaginería religiosa y la cultura pop dosmilera para hablar de la infancia, el paso a la adultez y la identidad.

La muestra se desarrolla como una ceremonia híbrida, a medio camino entre el velorio, la liturgia pagana y el dormitorio adolescente, donde los recuerdos personales se entrelazan con símbolos colectivos y referencias culturales. Aquí, lo “gótico” se revisita desde una sensibilidad popular y latinoamericana. El terror no se representa en castillos medievales ni paisajes sombríos, sino en espacios cotidianos marcados por el ritual, la extrañeza y la superstición. Así, el imaginario religioso se contamina con referencias irónicas a la televisión, internet y la cultura adolescente de los 90 y 2000, uniendo lo sagrado con lo popular y profano.

El hilo conductor de este relato es Clementina, personaje arquetípico y alter ego del artista. Clementina atraviesa una constante metamorfosis: su cuerpo y su identidad oscilan entre la niñez y la adolescencia, entre la inocencia y lo monstruoso, entre lo humano y lo inclasificable. Funciona como un espejo para explorar el miedo, el deseo y la incomodidad de crecer sintiéndose diferente. Siguiendo esta línea, Preti se apropia de una estética en apariencia infantil, pero le abre grietas por donde asoma algo inquietante.

La muestra también propone una reflexión sobre la experiencia queer. El despertar de la identidad aparece ligado a sentimientos contradictorios de culpa, fascinación, deseo y aislamiento, todo traducido en cuerpos que mutan, acercándose a lo monstruoso. En este sentido, la monstruosidad deja de ser una condena y pasa a ser una herramienta de resistencia y transformación, una manera de existir fuera de lo normativo.
Sobre Juan Manuel Preti
Desde niño participó en talleres de dibujo e historieta. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional del Litoral, donde se graduó en el año 2020. Paralelamente exploró disciplinas como el teatro, la ilustración y la pintura, trabajando principalmente con acuarela y acrílico. Desde 2023 desarrolla su práctica como artista visual, participando en muestras individuales y colectivas, programas de formación para artistas contemporáneos, residencias y ferias de arte. Ese mismo año presentó la exposición individual Basura Blanca en la Alianza Francesa de Santa Fe. En 2024 realizó la exposición individual Mi Primera Vez en el Centro Cultural Provincial. En 2025 obtuvo la beca del Programa de Formación para Artistas Visuales Contemporáneos del Centro Experimental del Color y participó de la Residencia para Artistas de Proyecto Púrpura en Punta del Este, Uruguay, coordinada por César Núñez. En 2026 integró una exposición colectiva curada por Rafael Cippolini en el Centro Experimental del Color. Actualmente combina su trabajo como arquitecto y artista, y coordina un taller de arte centrado en la exploración creativa y el acompañamiento de procesos personales.

Sobre “La dulzura inmóvil de ciertos encierros”

“La dulzura inmóvil de ciertos encierros”de Luciana Rímini, se compone de óleos sobre lienzo y estructuras de hierro pintadas con esmalte sintético. En el texto curatorial de la obra, César Núñez expresa: “En la obra de Luciana Rimini la casa deja de pertenecer al territorio de la protección para transformarse en una estructura psíquica atravesada por el deseo y la fijación emocional. Las imágenes construyen interiores donde la suavidad cromática convive con una intensidad afectiva que impregna cada superficie. Rejas ornamentales, colores pasteles y formas ligadas a una sensibilidad infantil organizan un universo visual donde el refugio adquiere una densidad ambigua. La pintura trabaja sobre aquellos mecanismos emocionales que convierten ciertos espacios en territorios imposibles de abandonar”

Sobre Luciana Rímini
Luciana Rímini nació en Santa Fe en 1997. Se formó en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani. Participó del taller “Modos de retratar” a cargo de Aimé Luna y Raquel Minetti en el Museo La Josefa. En enero y julio 2025 y enero 2026 participó de las residencias para artistas del taller Inminente Ediciones, que contó con la participación especial de Gabriel Valansi. Formó parte de la residencia de artistas de Púrpura, edición 2025 en Punta del Este, Uruguay. Fue participante del programa de Becas de Cultura de la ciudad de Santa Fe que consistía en clínica y talleres a cargo de Rafael Cippolini, Andres Labaké, Diego Bianchi, entre otros. Fue seleccionada en la convocatoria 27 del Salón Ángel Nardín en Avellaneda, Santa Fe. Forma parte del colectivo de arte contemporáneo 500 el liso, con el cual participó en +Feria Santa Fe, en ArteCo Corrientes, la feria internacional 362 de Resistencia, Chaco y en el MAC de Córdoba. Desde 2024 hasta la actualidad se capacita en conservación y restauración de papel con Felisa Lovaglio y asiste a la Clínica de Obra del artista César Núñez. Desde junio del 2026 forma parte del taller de arte Púrpura proyecto.

Proyectos Expositivos para Museos y Espacios Municipales de Arte 2026/27 🏛️✨

Si sos artista o curador/a (individual o colectivo) de cualquier punto del país, ¡esta oportunidad es para vos! La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe invita a presentar propuestas artísticas, trans/multidisciplinares o procesuales para formar parte de la programación cultural 2026/2027.

💰 Reconocimiento: Se seleccionarán 6 proyectos en total y cada uno recibirá $3.000.000.

📍 Espacios de exhibición:
• Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”
• Sala “Centro Experimental del Color” (CEC)
• Museo Municipal “César López Claro”
• Fotogalería Municipal

📌 Modalidades: Artista individual, curador/a individual, colectivo de artistas o colectivo de curadores.
📅 Cierre de inscripción con prórroga incluida: Domingo 30 de agosto de 2026.
🇦🇷 Alcance: Nacional (con garantía de selección de proyectos locales).

👉 Inscripción y bases completas: Ingresá al link de nuestra bio (o visitá santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/).

📞 ¿Consultas? Escribinos a los correos de cada espacio o al teléfono oficial de la Secretaría de Cultura: 0342-4571609.

El viernes 21 de agosto a las 19.30 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) se inaugurará la muestra “Hábitat”, que contiene producciones de Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Ma. Cecilia Roggero, Sonia Bossio, Vero Orta y Virginia Mazza. Luego de la apertura, podrá visitarse hasta el viernes 13 de noviembre de lunes a viernes de 8 a 20 hs.

La exposición se realiza en el marco del Mes de la Fotografía. Esta conmemoración se debe a que el 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, fecha que recuerda la presentación oficial del daguerrotipo por parte de Louis Daguerre ante la Academia de Ciencias de París en 1839.

“Hábitat” es una muestra de imágenes en diversos soportes y formatos analógicos, realizada por seis mujeres que se encuentran para compartir sus miradas artísticas. La pausa es lo que las invita a conectar con la abundancia de la naturaleza y el goce de lo sutil. Miran, eligen, recolectan y enfocan su energía en eso que observan.

En el texto curatorial de la muestra, Guido Leveratto expresa: “En esta sala están presentes, por lo menos, tres formas de vida fotosensible. La más evidente es la vida del mundo vegetal: las plantas, fotosensibles por excelencia. Pero también hay materiales del mundo inorgánico, a primera vista inertes: película y papel fotográficos que, a pesar de ser cosas inanimadas, cuando interactúan con la luz despliegan su potencia infinita. Y, por último, hay vida del mundo humano: seis mujeres que piensan y hablan de la luz, que juegan con ella y plasman porciones de su energía para convidarnos sus imágenes”

Síntesis biográfica de las expositoras

Verónica Orta es graduada en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como docente titular en la cátedra Laboratorio 1C, Escuela de Bellas Artes, UNR. Ha asistido a talleres de fotografía con Baby Llarrull, Andrea Ostera, Guillermo Ueno y Gabriela Muzzio. Expone en muestras individuales y colectivas desde el año 1996. Entre ellas destacan: «Conexión directa» (2024), Museo Municipal de Bellas Artes «Juan B. Castagnino», Rosario; «La linterna y el archivo» (2021), Galería Subsuelo, Rosario; «Paseo» (2018), Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario. Participa del programa Artistas en Residencia en Les Moulins (Centre d ́Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia, en 2011, 2014 y 2023. En 2019 participa de la NO Residencia EN Tránsito, San Martín de los Andes. Vive y trabaja en Rosario. https://www.veronicaorta.com/

María Cecilia Roggero (Rosario, 1984) es Fotógrafa y Profesora de inglés. Estudió fotografía digital en NCBA National College of Business Administration en la ciudad de Dublín, Irlanda. Fotografía analógica y laboratorio blanco y negro en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de la ciudad de Rosario, Argentina. Se formó con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Cecilia Lenardon. Expuso en la muestra colectiva Hábitat junto a sus compañeras: Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Sonia Bossio, Veronica Orta y Virginia Mazza en agosto de 2023. En septiembre del 2023 presentó la Carpeta fotográfica, un proyecto colectivo de fotografía experimental utilizando la técnica de lumen en la Casa Vanzo perteneciente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino en el marco de la sexta quincena del arte. En noviembre del 2024 recibió una mención de honor del concurso artexarte. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Sonia Bossio (Rosario, 1979) es fotógrafa, artista visual y profesora de Filosofía. Desde 2009 coordina El Ojo Robado, proyecto de fotografía experimental destinado a niños, niñas y jóvenes. Es fundadora de Espacio Maravilla y Ediciones Maravillas, espacios dedicados al estudio, la investigación y la producción en torno a la imagen. Fue productora de Espacio Lab, espacio destinado al desarrollo de proyectos que articulan arte, ciencia y tecnología, y es miembro del colectivo fotográfico Camarón. Su práctica se desarrolla en torno a la fotografía analógica, las técnicas experimentales y los procesos colaborativos. Ha participado en exposiciones y festivales en Argentina y Latinoamérica, entre ellos En el principio fue la magia, en el Palacio Libertad (CCK); Alternografías, en Bithouse (Córdoba); el Museo MAC de Lima y los Festivales de Fotografía Impresa de Lima y Cusco. En 2023 coorganizó el Festival de Foto Impresa Rosario junto a la CEF de Córdoba. Es autora de La Caja Negra (2020) y Epistolario (2025), libro-objeto construido a partir del intercambio de negativos fotográficos y la técnica del fotomontaje. En 2026 fue invitada a realizar una performance sobre Epistolario en Madrid y recibió el Premio ArtexArte por la maqueta Pequeño diccionario de la luz. Actualmente participa de la muestra 30 segundos. La constancia de una decisión, en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, donde se presentan trabajos realizados desde el 2017 en el marco de sus talleres de fotografía estenopeica.

Jesica Felice (Rosario,1980) es Técnica en Parquización Urbana y Rural. Se dedica al estudio de la fotografía analógica experimental y laboratorio blanco y negro, se formo en la Escuela Municipal de Artes Plasticas Manuel Musto y con el espacio Muzzio con la artista Gabriela Muzzio. Realizó una clínica colectiva con Andrea Ostera. Fue seleccionada para participar del proyecto editorial de la Escuela Musto en el que se investiga la técnica de impresión fotográfica lumen en el año 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Virginia Mazza (Rosario, 1985) es Lic. y Prof. en Comunicación Social por la UNR; en el campo de la fotografía se formó con Norberto Puzzolo, Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Fue integrante del proyecto Camarón/Experiencia colectiva de documentación fotográfica. Desde el 2012, coordina el Taller de fotografía experimental El Ojo Robado y lleva adelante Espacio Maravilla, dedicado a la formación e investigación en técnicas analógicas. En el 2019 presenta el fotolibro El lenguaje secreto de las plantas. En el 2020 expone en el CEC la muestra fotográfica La Enredadera. En el 2021 presenta la publicación fotográfica Afuera también está encerrado en el marco de la obra ¿Qué será de nosotres? Formó parte del proyecto La Carpeta Fotográfica de la Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto. En el 2024, participa con el colectivo Camarón de la muestra fotográfica “En el principio fue la magia” curada por Francisco Medail, en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el mes de agosto, es invitada a participar de la muestra “Profesión: Labores”, curada por el colectivo Camarada para el Centro Cultural Parque España (Ccpe) de Rosario. En octubre, lleva adelante la curaduría de la Muestra fotográfica “La zorra y la Pampa”, que reúne el trabajo de seis fotógrafos de la región que participaron en el rodaje de la película documental “La zorra y la pampa”, estrenada en el mismo mes en el cine El Cairo. En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía “Fuera de Foco” y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

Elvira Ferrazini lleva a cabo una práctica artística que está estrechamente ligada a la artesanía del laboratorio y fotografía analógica. Estudió en la Escuela Musto y realizó clínica con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Nestor Garrido, entre otrxs. Participó del Salón Nacional Castagnino-Macro, 2019 y del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea, 2022. Expuso individualmente en Galería Subsuelo, 2019; en la Feria BA Photo, 2021 y en Microferia Rosario, 2022. Es artista de la galería Subsuelo en la ciudad de Rosario.