Pensar el diseño

El proceso creativo a cargo de la Lic. Kerz, María del Rosario.

Esta clínica trata acerca del proceso creativo, proceso fundamental en la disciplina del diseño, ya que es el generador de las ideas que dan vida a nuestros productos. En primer lugar, veremos su definición según dos perspectivas contrapuestas, una mirada pragmática y la otra de “inspiración divina”. A continuación, nos introduciremos en sus etapas, tomando las fases desarrolladas por Graham Wallas, estas son fase de preparación, fase de incubación, fase de iluminación y fase de verificación. También se tratará de los problemas más habituales cuando emprendemos la aventura que significa el camino del proceso creativo. Por último, abordaremos los remedios y herramientas útiles que nos ayudan a superar estos obstáculos, y así llegar a la solución del problema y enriquecer el resultado de nuestros procesos creativos.

Hacia la transformación del proyecto de Diseño a cargo de Moriana Abraham.

Se conversó sobre las razones y situaciones actuales que nos proponen una transformación en el proyecto de diseño y en las relaciones que se establecen entre los diferentes actores. Introduciremos conceptos de la mano de algunos referentes como Manzini o Guayabero, innovación social, el diseño como mediador.
A través del desarrollo de tres ejes posibles de transformación se desarrollarán estudios de casos de marcas nacionales que experimentan y llevan adelante estos conceptos que los paradigmas del siglo XXI proponen.

Moriana Abraham está radicada en la ciudad de Córdoba, su trabajo adhiere al movimiento “slow design p diseño lento” que se refiere a productos que son hechos utilizando el tiempo preciso para mantener el equilibrio necesario para la creación de valor compartido y que este pueda ser ponderado por el ciudadano y el mercado. Trabaja y fomenta procesos de diseño que se adaptan a la realidad productiva local y regional y plantea una producción de tipo sostenible orientada a potenciar el crecimiento socio-económico y cultural del territorio, fomentando relaciones con talleres, industrias y artesanos locales.
Es diseñadora industrial y gráfica. Es docente e investigadora en Morfología en la Carrera de Diseño Industrial de la UNC, en la Licenciatura en Diseño Industrial en UNL y en la Carrera Diseño Gráfico de la Universidad Blas Pascal.
Desde 2014 coordina Cursos de Posgrado: Nuevos Paradigmas en el Diseño de Indumentaria” y “Diseño de Indumentaria, FAUD/INTI” cuyo eje es la sustentabilidad en el diseño. Desde el año 2020 dirige la Carrera Especialización en Diseño Textil y de Indumentaria en FAUD/UNC.
Es socia fundadora del estudio Que! Diseño, donde ha desarrollado productos para su marca propia y también ofrece servicios de diseño para clientes de diversos tipos. Web: www.quedisenio.com.ar
Se desempeña como curadora, coordinadora, jurado, mentora y capacitadora en distintos programas, eventos y convocatorias públicas y privadas sobre Diseño en Córdoba, Santa Fe y Entre Ríos principalmente.

Articulando identidades a cargo de Jorge Moragues.

Se pretende reflexionar sobre las últimas tendencias sociales que nos presentan posibles escenarios, haciendo hincapié mediante un recontó en lo local.
Tomando conciencia de nuestra historia nacional y regional, desde los originarios hasta las diversas funciones culturales que construyeron historias con identidades generales y particulares, siendo la estética de sutiles mezclas, cargada de reminiscencias, rica en metáforas e imágenes la que habla de lo colectivo y lo mestizo.
Revisaremos la circunstancia de creación y su reformulación en el siglo xx, con los distintos hechos sociales que atravesaron a la sociedad afectando a lo local, a partir de los indicios originarios, los migratorios y una vasta carga cultural. Ese aglutinamiento permitirá plasmarse en diferentes manifestaciones.
La intención es procurar mediante la reflexión, la toma de conciencia, contemplando y apreciando el entorno, para seguir evolucionado en los proyectos y la producción. La apreciación del arte en general (pintura, diseño, escultura, cerámica, grabado, artesanías, música, escena, bailes, gastronomía, etc.) junto al hacer, con las metáforas y poéticas. Sumando las imágenes del entorno que acompañaran con su riqueza para volver a vernos y valóranos extendiendo un camino hacia la diversidad cultural, mirando el futuro con conciencia y responsabilidad.
La identidad nos interpelará para generar una nueva mirada sobre la cultura regional.

Jorge Moragues es Licenciado en diseño egresado de la Escuela Municipal de Diseño Y Artes Visuales de la Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe; tiene 29 años de trayectoria en la docencia como, entre otros cargos, profesor titular de diseño de indumentaria FADU (Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo) U.B.A; profesor titular de historia de la indumentaria, contextos y procesos; profesor titular de elementos de diseño de la indumentaria; pofesor titular de diversificación de productos en la industria de la indumentaria; profesor titular de técnicas y recursos para la producción de vestuario escénico. También fue director del Museo Nacional de la Historia del Traje. Dictó cursos, máster y talleres sobre dirección de arte, identidad en el diseño, comunicación de moda, historia del traje y la moda, entorno e indumentaria, recursos creativos, diseño de indumentaria, vestuario escénico, entre otros. Ha participado de muestras y desfiles como Pasarela Nacional MICA, Desfiles catedra Fadu UBA, Muestra diseño de indumentaria Eslovenia Argentina Centro Cultural Recoleta, Muestras fundación AREATEC , LABORTORIOS PABLO CASSARA. Y entre sus publicaciones podemos mencionar “El diseño posible. Paradigmas, mercado e identidad del diseño de indumentaria y textil en Argentina”; el proyecto “Las cosas del quehacer a orilla del Paraná”; “De Gino Bogani al Diseño De Autor”. También ha escrito para diarios y revistas como revista Viva, sección cultura del Diario Clarín y Harper Bazaar entre otras.