Museo del Teatro

La propuesta, que se llevará a cabo el miércoles 29 de abril a las 10.30 h con entrada libre y gratuita, consiste en un recorrido comentado dirigido por la curadora de la muestra, Noel Sbodio. Durante el encuentro, se profundizará en el valioso acervo de documentos, fotografías y objetos que integran la exhibición, rescatando la memoria de la danza escénica local, la llegada de grandes compañías internacionales y el rol fundamental del Liceo Municipal en la formación de artistas santafesinos.

Sobre la actividad y la muestra

La activación busca poner en diálogo la investigación histórica con el público, permitiendo una lectura más profunda sobre cómo se tejieron las relaciones entre lo local y lo nacional en la construcción de la danza. La muestra, que ya se encuentra abierta al público, y que puede visitarse hasta el domingo 13 de septiembre de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h, funciona como un registro vivo de las memorias que habitan el Teatro 1° de Mayo.

Cabe destacar que Noel Sbodio, a cargo del recorrido, cuenta con una trayectoria de excelencia como bailarina formada en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón y el Ballet Nacional de Cuba, además de ser una referente en la investigación y legislación de la danza en Argentina.

La muestra “Entre lo efímero y lo perdurable. La danza en la historia del Teatro 1° de Mayo” se inaugura en el Museo del Teatro (San Martín 2068) el sábado 18 de abril a las 19.30 h, con curaduría de Noel Sbodio. En el marco de la inauguración, la Compañía Ham presentará la obra “Triæda. Danza contemporánea en vivo”. La actividad es libre y gratuita.

La muestra se podrá visitar hasta el domingo 13 de septiembre de 2026 de martes a sábados de 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Un registro histórico de la construcción de la danza en Santa Fe

A partir de documentos, fotografías y objetos del acervo del Teatro, la muestra explora los inicios de la danza escénica local, la llegada de compañías y figuras internacionales, y la influencia de los circuitos nacionales en la formación de públicos y artistas.

Asimismo, se aborda la evolución de la Escuela de Danza del Liceo Municipal Antonio Fuentes del Arco, espacio clave en la formación de bailarines y en la incorporación de nuevas tendencias. Entre memorias encarnadas y registros perdurables, la muestra revela cómo se tejieron las relaciones entre lo local, lo nacional y lo internacional en la construcción de la danza en Santa Fe.

Presentación de la Compañía Ham

Luego del acto inaugural la Compañía Ham, bajo la dirección de Cecilia Romero Kucharuk, presentará la obra Triæda, con música de Mercedes Sosa y la interpretación de Lucia Mazuquín, Amparo Gallo y Virginia Weder. Se trata de una coreografía creada con el fin de representar a la Argentina en el 9° Festival Internazionale Armonía de Popoli, para la Gala Homenaje a la bailarina Liliana Cosi en Montecatini Terme (Pistoia, Italia) realizado en 2022.

Sobre Noel Sbodio

Noel Sbodio nació en Santa Fe. Es bailarina formada por la Mtra. Elizabeth Sture, egresó como intérprete profesional del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, y fue bailarina del Ballet Nacional de Cuba. Es Licenciada en Sociología (UBA) y Magíster en Ciencias Políticas (Universidad de Lovaina, Bélgica). Se especializa en Estudios de danza, campo en el que desarrolla investigaciones y publicaciones. Es co-redactora del proyecto de Ley Nacional de Danza y participó activamente en su impulso. En 2015 cofundó la Asociación Argentina de Trabajadores de la Danza. Entre 2018 y 2025 integró la Dirección de Museos de la Municipalidad de Santa Fe, donde realizó curadurías para diversas muestras. Actualmente dirige su estudio de danza y continúa su labor como investigadora independiente.

La muestra “Capas del tiempo | Teatro Municipal 1º de Mayo | 120 años”, con la curaduría del Museo del Teatro y del Área de Conservación y Restauración de Museos, puede visitarse hasta el 28 de marzo de 2026 de lunes a viernes de 8 a 13 h.

Un espacio patrimonial emblemático

En el marco de la celebración de los 120 años del Teatro Municipal 1 de Mayo, esta muestra invita a recorrer capas de historia a través de la arquitectura del coliseo local. Es también un llamado a construir una narrativa compartida. Cada paso evoca las voces que lo hicieron eterno y lo reconocen como espacio patrimonial emblemático, lugar de encuentro donde el arte, la memoria y la identidad se entrelazan en comunidad.

El Teatro Municipal de Santa Fe abrió sus puertas en 1905, en una ciudad que soñaba con modernidad y grandeza. Su emplazamiento, entre el casco histórico y el puerto, lo convirtió desde el inicio en un símbolo de pertenencia y territorialidad. Fue concebido como un gesto colectivo: la voluntad política, el proyecto de un arquitecto francés y, especialmente, el impulso de las corrientes inmigratorias italianas —que vieron en su construcción una forma de integración social—, junto a artistas y vecinos, dieron vida a un edificio que desde entonces se erige como emblema cultural.

Su arquitectura, inspirada en los grandes coliseos europeos, con un estilo ecléctico y detalles innovadores para la época —condiciones acústicas destacadas, energía eléctrica, cubierta corrediza y gran mural en la cúpula, pisos con mecanismos de elevación, ornamentos, dorados a la hoja—, convirtió al 1º de Mayo en un faro de las artes. Su Sala Mayor fue testigo de óperas y conciertos, dramas y comedias, danzas y títeres, voces locales y universales y tantas otras expresiones que hicieron vibrar a generaciones de santafesinos.

La historia de este Teatro es también la de sus transformaciones. Cada época dejó su huella: las reparaciones de los años 40, la modernización de los 70 con la inauguración de la Sala Marechal, las restauraciones tras el incendio de 1995, el regreso a los orígenes en el Centenario de 2005 y la declaración como Monumento Histórico Nacional en 2011. Más recientemente, la puesta en valor de su fachada y las investigaciones actuales sobre la Sala Mayor reafirman su vigencia como hito cultural y arquitectónico de la ciudad.

Conservar el Teatro ha sido siempre un acto de cuidado colectivo. Reformas, restauraciones y modernizaciones acompañaron el pulso de la ciudad, asegurando la continuidad de un edificio que late con la misma vitalidad desde hace 120 años.

El jueves 12 de junio a las 20 h en la Sala Franze del Museo del Teatro Municipal, será inaugurada la muestra “Medio siglo contado con las manos. Teatro de Títeres Municipal 1975 – 2025”, que reconstruye la historia del Teatro de Títeres Municipal desde sus inicios hasta la actualidad. Cuenta con la curaduría y diseño exhibitivo de los Equipos de Museos Municipales y el texto curatorial a cargo de Nidia Maidana.

Podrá visitarse hasta el 21 de septiembre de martes a sábado de 9 a 13 y de 17 a 20 h.

Mapa escénico

En palabras Maidana, en la muestra, “se presenta un mapa escénico compuesto por un puñado de espectáculos, de los muchos y emblemáticos realizados por el Teatro de Títeres, concebidos al calor de charlas y mates, en los que la experiencia estética redobla la apuesta por lo lúdico y la sensibilidad”

Además de títeres y puestas escenográficas, se rescatan materiales de archivos, fotos, notas periodísticas y programas. La exhibición contiene diferentes elementos de las obras presentadas por el Teatro de Títeres, que van desde “Pipeta vendedor de cubanitos” de 1975 hasta “Al pan pan y vino el diablo” de 2024, pasando por un sinnúmero de propuestas, entre la que se destacan la adaptación de “Inodoro Pereyra, el renegaú” de 1995, “El retablillo de Don Cristóbal” de Federico García Lorca (1998) y “Pedro y el lobo” (2009) de Serguéi Prokófiev.

Sobre el Teatro de Títeres Municipal

El Teatro Estable de Muñecos de la Municipalidad de Santa Fe nace en mayo de 1975, en sintonía con un movimiento muy importante de titiriteros a nivel nacional. El nombre de Matías Rodríguez (1956-2004) está íntimamente ligado a los comienzos de esta experiencia, ya que con apenas diecinueve años impulsó la creación del grupo, que en esa primera etapa contó también con Carlos Falco, Gonzalo Palta, Nancy Del Nescier y Nora Carelli.

En ese momento inicial se encontraron las semillas de la identidad del grupo, que desde sus inicios planteó espectáculos para niñas y niños, adolescentes y adultos que giraron por distintos espacios públicos de la ciudad, escuelas y jardines.

A lo largo de estos 50 años retomaron numerosas obras del repertorio clásico pertenecientes a titiriteros que tejieron la historia de este arte, como Federico García Lorca, Javier Villafañe, Roberto Espina, Quique Sánchez Vera y Lucho Clayssen, entre otros; y autores como José Luis Pagés, Elsa Bornnemann, Roberto Fontanarrosa y Enrique Butti.

La trayectoria del Teatro de Títeres Municipal sólo fue discontinuada durante la dictadura militar, entre 1979 y 1983, por lo que se trata del elenco titiritero en actividad más antiguo de la capital santafesina.

El Teatro de Títeres Municipal presentará sus obras en conjunto con recorridos libres por la muestra “Medio siglo contado con las manos. Teatro de Títeres Municipal 1975 – 2025”, que se expone en la Sala Franze. Las obras y recorridos tendrán lugar el jueves 10 a las 16 h, sábado 12 a las 11.30 h, el jueves 17 a las 16 h y sábado 19 a las 11.30 h.

El jueves 17 a las 16 h se presentará la obra “Al pan pan y vino el diablo” y el sábado 19 a las 11.30 hs será el turno de la obra de “El gato y los ratones”

Sobre la muestra “Medio siglo contado con las manos”

La muestra “Medio siglo contado con las manos. Teatro de Títeres Municipal 1975 – 2025”, reconstruye la historia del Teatro de Títeres Municipal desde sus inicios hasta la actualidad. Cuenta con la curaduría y diseño exhibitivo de los Equipos de Museos Municipales y el texto curatorial a cargo de Nidia Maidana.