Fotogalería

El viernes 21 de agosto a las 19.30 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) se inaugurará la muestra “Hábitat”, que contiene producciones de Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Ma. Cecilia Roggero, Sonia Bossio, Vero Orta y Virginia Mazza. Luego de la apertura, podrá visitarse hasta el viernes 13 de noviembre de lunes a viernes de 8 a 20 hs.

La exposición se realiza en el marco del Mes de la Fotografía. Esta conmemoración se debe a que el 19 de agosto se celebra el Día Mundial de la Fotografía, fecha que recuerda la presentación oficial del daguerrotipo por parte de Louis Daguerre ante la Academia de Ciencias de París en 1839.

“Hábitat” es una muestra de imágenes en diversos soportes y formatos analógicos, realizada por seis mujeres que se encuentran para compartir sus miradas artísticas. La pausa es lo que las invita a conectar con la abundancia de la naturaleza y el goce de lo sutil. Miran, eligen, recolectan y enfocan su energía en eso que observan.

En el texto curatorial de la muestra, Guido Leveratto expresa: “En esta sala están presentes, por lo menos, tres formas de vida fotosensible. La más evidente es la vida del mundo vegetal: las plantas, fotosensibles por excelencia. Pero también hay materiales del mundo inorgánico, a primera vista inertes: película y papel fotográficos que, a pesar de ser cosas inanimadas, cuando interactúan con la luz despliegan su potencia infinita. Y, por último, hay vida del mundo humano: seis mujeres que piensan y hablan de la luz, que juegan con ella y plasman porciones de su energía para convidarnos sus imágenes”

Síntesis biográfica de las expositoras

Verónica Orta es graduada en Artes Visuales por la Facultad de Humanidades y Artes, Universidad Nacional de Rosario. Se desempeña como docente titular en la cátedra Laboratorio 1C, Escuela de Bellas Artes, UNR. Ha asistido a talleres de fotografía con Baby Llarrull, Andrea Ostera, Guillermo Ueno y Gabriela Muzzio. Expone en muestras individuales y colectivas desde el año 1996. Entre ellas destacan: «Conexión directa» (2024), Museo Municipal de Bellas Artes «Juan B. Castagnino», Rosario; «La linterna y el archivo» (2021), Galería Subsuelo, Rosario; «Paseo» (2018), Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto, Rosario. Participa del programa Artistas en Residencia en Les Moulins (Centre d ́Art Contemporain), Boissy le Chatel, Francia, en 2011, 2014 y 2023. En 2019 participa de la NO Residencia EN Tránsito, San Martín de los Andes. Vive y trabaja en Rosario. https://www.veronicaorta.com/

María Cecilia Roggero (Rosario, 1984) es Fotógrafa y Profesora de inglés. Estudió fotografía digital en NCBA National College of Business Administration en la ciudad de Dublín, Irlanda. Fotografía analógica y laboratorio blanco y negro en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto de la ciudad de Rosario, Argentina. Se formó con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Cecilia Lenardon. Expuso en la muestra colectiva Hábitat junto a sus compañeras: Elvira Ferrazini, Jesica Felice, Sonia Bossio, Veronica Orta y Virginia Mazza en agosto de 2023. En septiembre del 2023 presentó la Carpeta fotográfica, un proyecto colectivo de fotografía experimental utilizando la técnica de lumen en la Casa Vanzo perteneciente al Museo de Bellas Artes Juan B. Castagnino en el marco de la sexta quincena del arte. En noviembre del 2024 recibió una mención de honor del concurso artexarte. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Sonia Bossio (Rosario, 1979) es fotógrafa, artista visual y profesora de Filosofía. Desde 2009 coordina El Ojo Robado, proyecto de fotografía experimental destinado a niños, niñas y jóvenes. Es fundadora de Espacio Maravilla y Ediciones Maravillas, espacios dedicados al estudio, la investigación y la producción en torno a la imagen. Fue productora de Espacio Lab, espacio destinado al desarrollo de proyectos que articulan arte, ciencia y tecnología, y es miembro del colectivo fotográfico Camarón. Su práctica se desarrolla en torno a la fotografía analógica, las técnicas experimentales y los procesos colaborativos. Ha participado en exposiciones y festivales en Argentina y Latinoamérica, entre ellos En el principio fue la magia, en el Palacio Libertad (CCK); Alternografías, en Bithouse (Córdoba); el Museo MAC de Lima y los Festivales de Fotografía Impresa de Lima y Cusco. En 2023 coorganizó el Festival de Foto Impresa Rosario junto a la CEF de Córdoba. Es autora de La Caja Negra (2020) y Epistolario (2025), libro-objeto construido a partir del intercambio de negativos fotográficos y la técnica del fotomontaje. En 2026 fue invitada a realizar una performance sobre Epistolario en Madrid y recibió el Premio ArtexArte por la maqueta Pequeño diccionario de la luz. Actualmente participa de la muestra 30 segundos. La constancia de una decisión, en el Centro Cultural Parque de España de Rosario, donde se presentan trabajos realizados desde el 2017 en el marco de sus talleres de fotografía estenopeica.

Jesica Felice (Rosario,1980) es Técnica en Parquización Urbana y Rural. Se dedica al estudio de la fotografía analógica experimental y laboratorio blanco y negro, se formo en la Escuela Municipal de Artes Plasticas Manuel Musto y con el espacio Muzzio con la artista Gabriela Muzzio. Realizó una clínica colectiva con Andrea Ostera. Fue seleccionada para participar del proyecto editorial de la Escuela Musto en el que se investiga la técnica de impresión fotográfica lumen en el año 2023. Actualmente se encuentra trabajando en un proyecto de fotografía experimental, vive y trabaja en Rosario.

Virginia Mazza (Rosario, 1985) es Lic. y Prof. en Comunicación Social por la UNR; en el campo de la fotografía se formó con Norberto Puzzolo, Gabriela Muzzio y Andrea Ostera. Fue integrante del proyecto Camarón/Experiencia colectiva de documentación fotográfica. Desde el 2012, coordina el Taller de fotografía experimental El Ojo Robado y lleva adelante Espacio Maravilla, dedicado a la formación e investigación en técnicas analógicas. En el 2019 presenta el fotolibro El lenguaje secreto de las plantas. En el 2020 expone en el CEC la muestra fotográfica La Enredadera. En el 2021 presenta la publicación fotográfica Afuera también está encerrado en el marco de la obra ¿Qué será de nosotres? Formó parte del proyecto La Carpeta Fotográfica de la Escuela de Artes Plásticas Manuel Musto. En el 2024, participa con el colectivo Camarón de la muestra fotográfica “En el principio fue la magia” curada por Francisco Medail, en el Centro Cultural Kirchner (CCK) de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. En el mes de agosto, es invitada a participar de la muestra “Profesión: Labores”, curada por el colectivo Camarada para el Centro Cultural Parque España (Ccpe) de Rosario. En octubre, lleva adelante la curaduría de la Muestra fotográfica “La zorra y la Pampa”, que reúne el trabajo de seis fotógrafos de la región que participaron en el rodaje de la película documental “La zorra y la pampa”, estrenada en el mismo mes en el cine El Cairo. En el 2025, es invitada a participar del Festival de Fotografía Impresa del CEF en Lima (Perú) en la Escuela de Fotografía “Fuera de Foco” y a compartir unos talleres en el MAC (Museo de Arte Contemporáneo de Lima) en el marco del Día Mundial de la Fotografía Estenopeica.

Elvira Ferrazini lleva a cabo una práctica artística que está estrechamente ligada a la artesanía del laboratorio y fotografía analógica. Estudió en la Escuela Musto y realizó clínica con Gabriela Muzzio, Andrea Ostera y Nestor Garrido, entre otrxs. Participó del Salón Nacional Castagnino-Macro, 2019 y del Premio AAMEC de Fotografía Contemporánea, 2022. Expuso individualmente en Galería Subsuelo, 2019; en la Feria BA Photo, 2021 y en Microferia Rosario, 2022. Es artista de la galería Subsuelo en la ciudad de Rosario.

¿Qué pasa cuando las ciudades se miran a través del tiempo y el espacio?

En el marco de la muestra “Buenos Aires: la ciudad en diálogo” y “Santa fe: registros contemporáneos”, la Fotogalería Municipal de Santa Fe invita a la charla virtual con el reconocido fotógrafo Facundo de Zuviría. La misma será moderada por Joaquín Rodríguez.

Tomando la premisa de que la fotografía es, ante todo, el lenguaje de la mirada y una forma de coleccionar el mundo, este diálogo propone un viaje visual que conecta la histórica Buenos Aires de Horacio Coppola y el propio Zuviría con el pulso y la frescura de los fotógrafos de la ciudad de Santa Fe: Hurra Grattier, Gastón Cerbino, Sebastian Pachoud, Lucas Castro y Caro Tarre.

Los invitados conversarán sobre la operación central del oficio: el encuadre como recorte del espacio y el instante como captura del tiempo. Se debatirá sobre cómo la calle se transforma en geometría, cómo las palabras dentro de las imágenes configuran una poética propia, y de qué manera la fotografía santafesina actual dialoga y discute con las estéticas consagradas resguardando fragmentos y construyendo la propia memoria colectiva.

Un espacio de reflexión para quienes buscan entender la fotografía no sólo como un registro, sino como una gramática de nuestras realidades urbanas.
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Inscripción abierta hasta el 23/07. Cupos limitados. Encuentro Virtual
Los participantes recibirán un correo de confirmación con el link de acceso a la charla.
Formulario de inscripción: https://forms.gle/oQq46wPDRouyRKpa9

El sábado 16 de mayo a las 11 h, la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) abrirá sus puertas para presentar una exhibición de alto impacto visual y valor histórico. La propuesta se divide en dos ejes que conviven en el espacio: “Buenos Aires: La ciudad en diálogo”, con obras de los maestros Horacio Coppola y Facundo de Zuviría, y “Santa Fe: Registros contemporáneos”, que reúne la producción de los artistas locales Carolina Tarré, Hurra Grattier, Lucas Castro, Sebastián Pachoud y Gastón Cerbino.

Un puente entre tiempos y territorios

La muestra plantea un cruce generacional y geográfico. Por un lado, la obra de Horacio Coppola (referente de la modernidad y la vanguardia Bauhaus) y Facundo de Zuviría (maestro de la mirada urbana actual) ofrece una visión fundacional de la fisonomía porteña a través de la geometría y el orden.

En espejo, la sección dedicada a Santa Fe despliega el trabajo de autores contemporáneos que operan sobre su entorno inmediato. Mientras los maestros fijan la historia de la calle, los artistas santafesinos Castro, Cerbino, Grattier, Pachoud y Tarré construyen un archivo del presente, capturando la noche, las texturas del desgaste y el silencio de lo cotidiano.

“El cruce no busca la integración, sino evidenciar cómo el registro de la ciudad se reescribe hoy desde una mirada situada y personal”, destaca el texto de sala.

Sobre los expositores locales

• Carolina Tarré: Integrante de “Indómita” y “La Dealer”, con formación en talleres de prestigio y una fuerte impronta en la fotografía colectiva y feminista.
• Gastón Cerbino: Artista visual y cineasta, becario del CEC y seleccionado en el 102° Salón Anual de Santa Fe. Su obra explora la hibridez entre lo pictórico y lo audiovisual.
• Hurra Grattier: Cineasta y filósofa, dirige el laboratorio analógico Apocalypse. Recientemente premiada en la Bienal de Arte Joven de la UNL.
• Lucas Castro: Realizador y fotógrafo, autor de los libros El tiempo del silencio y Trashumancia. Creador de la serie audiovisual Indelebles.
• Sebastián Pachoud: Videógrafo y fotógrafo con amplia trayectoria en medios y producción cinematográfica, enfocado en la fotografía autoral.

Los maestros nacionales

La exhibición cuenta con el respaldo de PROA, trayendo a la ciudad el legado de Horacio Coppola, cuya obra ha pasado por el MoMA y el MALBA, y de Facundo de Zuviría, cuyas “Estampas Porteñas” forman parte de las colecciones más importantes del mundo, como el Metropolitan Museum of Art (NY) y la Fondation Cartier (París).

El sábado 28 de marzo a las 19 h, tendrá lugar en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) una nueva edición de la Noche de las Diapositivas. La proyección estará a cargo de Laura Basilico y se realizará una lectura performativa llevada a cabo por Belén Sánchez.

La Noche de Diapositivas es un encuentro que se realiza desde Espacio Analogico (Rosario) y que forma parte de un repertorio de prácticas de encuentro, intercambio y visionado de fotografías que lleva adelante Laura Basílico. En estos encuentros la propuesta es encontrarse a mirar colectivamente fotografías diapositivas proyectadas, habilitando así la memoria personal y colectiva que parte desde el álbum familiar a contextos sociales y políticos.

Se invita a todos los interesados en participar a traer sus sus diapositivas para proyectar. Se convoca a no solo mirar colectivamente, sino también a reunir diversas miradas y tipos de registro.

La actividad “Activar, archivar e insistir. Archivos pese a todo. Un diálogo entre Romina Resuche y Laura Gutiérrez” tendrá lugar el viernes 13 de marzo a las 18.30 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) de forma libre y gratuita.

La conversación sobrevolará las formas en que el trabajo con, sobre y desde los archivos insiste en las memorias y en la humedad propia de regiones como la nuestra: el litoral. ¿Qué potencias confluyen en los trabajos sobre archivos desde nuestros territorios? ¿Qué bifurcaciones nos ofrecen para imaginar memoria conjunta y potencia futura? ¿Para qué seguir insistiendo, haciendo y activando archivos hoy?

Sobre las participantes

Romina Resuche es curadora y periodista. Creadora, productora y directora de la plataforma Archivos y Activaciones. Su práctica curatorial, relacional y situada, se apoya en la postproducción, las teorías presentes, el trabajo de memoria y la escucha como puente. Desde 2013 sus talleres de archivo tuvieron versiones en espacios autogestionados en Argentina y Chile. Y en espacios como Centro de la Imagen (México), Museo de la Solidaridad Salvador Allende (Santiago de Chile), Centro Cultural Haroldo Conti (Buenos Aires) CDF (Montevideo, Uruguay), MACBA (Buenos Aires), MEC (Jujuy), CEF (Córdoba); también en las plataformas educativas Turma, SUB, CAMPO.LAT, Proyecto Imaginario y 7+1; en proyectos como Curatorial en contexto (Temuco, Chile), Women Photograph (Quito) e Imagen Salvaje, y en la Escuela Internacional de Cine y TV (San Antonio de los Baños, CUBA).

Laura Gutiérrez es Dra. en Ciencias Sociales (UBA); Mg. in Women’s and Gender Studies
(Univ. de Granada y Bologna) y Lic. en Comunicación Social con mención en Procesos Culturales (FCE-UNER). Es Investigadora Asistente del CONICET (FCE-UNER) y Adjunta de Política Educativa (FCYT-UADER). Fue JTP ordinaria de Análisis del discurso y comunicación política, en la carrera de Ciencia Política (FH-UNMdP).

Ha dictado seminarios de grado, posgrado y especialización en distintas universidades del país (UNER; UNR; UNCuyo y UNMdP). Es autora de dos libros sobre arte, política y feminismo y sus artículos han sido publicados en revistas nacionales e internacionales. Participa de proyectos de investigación y extensión y realiza tareas de evaluación y tutorías de tesis. Sus investigaciones cruzan los estudios culturales y las prácticas artísticas contemporáneas con el análisis teórico-político de los movimientos sociales, en particular de los feministas y LGBTIQ+.

El ensayo analiza personalmente el desarraigo, el acto de pertenencia y el concepto de “hogar”. Su título proviene del inglés antiguo y hace referencia tanto al lugar de pertenencia -hogar- como al lugar donde se hace el fuego para reunirse y calentarse -chimenea-, en comunidad, en familia.

Sobre Maximiliano Tineo

Maximiliano Tineo (Rosario, Argentina, 1988) es un artista visual argentino residente en París, Francia, desde 2013. Fotógrafo de formación y con una fuerte conexión hacia el libro como soporte, en los últimos años ha explorado los conceptos de desarraigo, pertenencia y la idea de hogar. Su trabajo toma forma a través de la fotografía, pero también abarca otras formas de expresión, como el vídeo, la instalación sonora y, más recientemente, la escultura.

Ha presentado sus trabajos en exposiciones individuales y colectivas y ha colaborado en publicaciones internacionales, entre las próximas y más recientes: “El Rey Blanco” Festival Circulation(s) Paris, Francia, Marzo 2026, «hearth», acompañado por Oleñka Carrasco y Laima, Galerie du PPC, París, Francia, 2025; «Open Veins», Ph Museum Lab, Bolonia, Italia, 2025; «Impossible Worlds» – Bienal de Fotografía de Mulhouse, 2024, Francia; «Face to Face» proyección en los Rencontres d’Arles por Der_Greif, Fundación Manuel Rivera-Ortiz, 2024.

El jueves 12 de febrero de 18 a 21 h en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451), se realizará el taller “Viajar al fondo de las historias”. Estará a cargo de los fotógrafos Gisela Volá y Nicolás Pousthomis, que actualmente exponen la muestra “Todo y nada” en la Fotogalería Municipal. Es gratuito con cupos limitados y la inscripción se realiza en santafeciudad.gov.ar/capitalcultural hasta el miércoles 4 de febrero. Cabe aclarar que la inscripción no asegura la participación en el taller. La postulación es exclusiva para artistas de Santa Fe y alrededores y requiere la inclusión de una carta de motivación. Los proyectos seleccionados serán confirmados el lunes 9 de febrero a través de correo electrónico.

Potenciar un relato a través de las imágenes

La iniciativa propone nutrir una serie de imágenes para dar potencia a un relato. Será un encuentro de trabajo con devoluciones pensado desde la secuenciación de los proyectos de cada participante. Se trabajará haciendo énfasis en las historias desde el entramado del tema, la estructura narrativa, el punto de vista y la estética del lenguaje. Se analizarán herramientas generales para la construcción de nuevos sentidos, con el fin de que los talleristas puedan continuar desarrollando sus proyectos a futuro. Será un espacio ideal para clarificar el momento en que está cada ensayo: ¿qué falta?, ¿qué se repite? ¿cómo continuar? Y también para cerrar una edición y presentar a determinado público (postulación, exposición y armado de un porfolio personal).

Sobre los docentes

Gisela Volá y Nicolás Pousthomis exponen actualmente “Todo y nada” en la Fotogalería Municipal. La muestra recorre la historia de amor de la pareja. Cuenta dos historias de vida y, al tiempo, una biografía compartida. Cada foto condensa la intimidad y, en paralelo, ese límite infranqueable que habita en el otro, imposible de dilucidar: ese mundo difuso, ambiguo, fronterizo, que el amor no logra habitar. Lo hace con el silencio de las imágenes (todas las fotos son analógicas) y con los textos de Pousthomis. Puede visitarse de lunes a viernes de 7 a 13 h.

Gisela Volá es fotógrafa, docente y gestora cultural. Trabaja en las intersecciones de la creación visual, la educación y el trabajo colectivo. Sus proyectos personales se centran en temáticas de identidad, género, lo sagrado y lo profano. Co-fundadora de la Cooperativa Sub. Desde 2021 es miembro de Vist projects y directora de ECO 24, encuentro de colectivos iberoamericanos. En los últimos años ha sido jurado de World Press Photo, POYLATAM, Salon Nacional de fotografía de Uruguay, Fotolibros en Encuentro Foto Atacama de Chile. Ha participado en jurados, coloquios y festivales de fotografía durante los últimos quince años en América Latina y España.

Nicolás Pousthomis es fotógrafo documental y editor. (Argentina/Francia) Desde el 2004 es parte de la cooperativa Sub, un colectivo de artistas y comunicadores que coordina una plataforma educativa, una editorial y un programa de radio. Nicolas es autor de los libros “Diciembre”, “Qhapaq Ñan, desandando el camino con Gustavo Santaolalla” y co- autor de “Uno a uno” y “Todo y Nada”. Como autor, sus proyectos surgen de experiencias y búsquedas vinculadas con aspectos simples de la existencia: comer, habitar, viajar; la tierra donde vivir. En 2025 su editorial fue ganadora del Premio al mejor fotolibro StgoFoto (Ch) fue jurado del concurso POYLATAM, Salón Nacional de Fotografía Mamm (Arg) y Premio Hippolyte Bayard de ojo Salvaje (Py).

La muestra Todo y nada de Gisela Volá y Nicolás Pousthomis puede visitarse hasta el 12 de febrero de lunes a viernes de 8 a 13 h en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) con entrada libre y gratuita. Además, los autores presentarán el fotolibro del mismo nombre.

Una apuesta permanente

En este doble relato autobiográfico, Gisela Volá y Nicolás Pousthomis exponen los momentos felices y las crisis para mostrar cómo los sentimientos se ponen a prueba a lo largo del tiempo y el amor es una apuesta permanente.

Todo y Nada nos muestra cómo cambia, evoluciona y funciona la relación de las dos personas retratadas exponiendo así los diversos claroscuros que suceden en los vínculos de pareja. La exhibición, que también fue editada como fotolibro, muestra que el amor es elegirse todos los días, a pesar de que las reglas de convivencia muten a través del tiempo.

Todo y nada de Gisela Volá y Nicolás Pousthomis recorre la historia de amor de la pareja. Cuenta dos historias de vida y, al tiempo, una biografía compartida. Cada foto condensa la intimidad y, en paralelo, ese límite infranqueable que habita en el otro, imposible de dilucidar: ese mundo difuso, ambiguo, fronterizo, que el amor no logra habitar. Lo hace con el silencio de las imágenes (todas las fotos son analógicas) y con los textos de Pousthomis.

Cámara presente

El proyecto empezó con un intercambio lúdico en las redes cuando Pousthomis compartió una selfie after sex (se autorretrataban con cámara de película, como un juego) que se tomaron cuando empezaron a estar en pareja. La cámara siempre estuvo presente en momentos clave, críticos y felices de sus vidas. La muestra integra imágenes que se sacaron mutuamente durante 25 años de dolores y alegrías compartidas.

Sobre los autores

Gisela Volá es fotógrafa, docente y gestora cultural. Trabaja en las intersecciones de la creación visual, la educación y el trabajo colectivo. Sus proyectos personales se centran en temáticas de identidad, género, lo sagrado y lo profano. Es co-fundadora de la Cooperativa Sub. Desde 2021 es miembro de Vist projects y directora de ECO 24, encuentro de colectivos iberoamericanos. En los últimos años ha sido jurado de World Press Photo, POYLATAM, Salon Nacional de fotografía de Uruguay, Fotolibros en Encuentro Foto Atacama de Chile. Ha participado en jurados, coloquios y festivales de fotografía durante los últimos quince años en América Latina y España.

Nicolás Pousthomis es fotógrafo documental y editor. Desde el 2004 es parte de la cooperativa Sub, un colectivo de artistas y comunicadores que coordina una plataforma educativa, una editorial y un programa de radio. Es autor de los libros “Diciembre”, “Qhapaq Ñan, desandando el camino con Gustavo Santaolalla” y co- autor de “Uno a uno” y “Todo y Nada”. Como autor, sus proyectos surgen de experiencias y búsquedas vinculadas con aspectos simples de la existencia: comer, habitar, viajar; la tierra donde vivir. En 2025 su editorial fue ganadora del Premio al mejor fotolibro StgoFoto (Ch). Fue jurado del concurso POYLATAM, Salón Nacional de Fotografía Mamm (Arg) y Premio Hippolyte Bayard de ojo Salvaje (Py).

En torno a la celebración del 35 aniversario de la Casa Museo César López Claro y de la exhibición patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, se realizarán dos actividades organizadas de forma conjunta con la Fotogalería Municipal. Ambas tendrán lugar el jueves 18 de diciembre a partir de las 16 h en la Casa Museo (Piedras 7352).

Taller de conservación de colecciones fotográficas familiares

Por un lado, de 16 a 19 h se realizará el Taller de conservación de colecciones fotográficas familiares con la coordinación de Laura Basílico. La actividad es gratuita con inscripción online previa, disponible hasta el lunes 15 de diciembre en https://www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural/museos-y-salas/fotogaleria/talleres/. Cabe aclarar que la inscripción no asegura la participación en el taller. La selección se realizará por sorteo y los participantes serán confirmados por correo electrónico.

Con el objetivo de garantizar un acompañamiento personalizado y un abordaje detallado de cada archivo, el taller tendrá un cupo máximo de 12 personas. No son necesarios conocimientos previos.

La actividad propone un espacio práctico orientado a la conservación preventiva de colecciones fotográficas personales y familiares. A partir de la inscripción previa, cada participante podrá asistir con su propio material fotográfico —álbumes, copias sueltas, negativos o diapositivas— para trabajar sobre ellos durante el encuentro.

En una primera instancia, se abordarán procedimientos básicos de reconocimiento de materiales fotográficos y nociones fundamentales de conservación preventiva, con el objetivo de que cada participante pueda aplicar cuidados iniciales y adecuados a su propio archivo.

Posteriormente, se trabajará con el archivo fotográfico de la institución, para compartir métodos y herramientas de digitalización tanto de materiales en soporte papel como fílmico, y reflexionar sobre las estrategias posibles de preservación y acceso a las imágenes en el tiempo.

Al finalizar el taller, las y los participantes se llevarán su material limpio, ordenado y acondicionado, junto con conocimientos prácticos sobre cómo guardar, conservar y organizar su archivo fotográfico en función de sus recursos y posibilidades.

Activación “Querela con toda el alma”

A partir de las 19.30 h, la jornada continuará con la performance “Querela con toda el alma”. La propuesta consistirá en la proyección de diapositivas sobre el fondo documental de la Casa Museo. Además habrá lecturas epistolares y música como parte de la performance. La entrada es libre y gratuita.

Las diapositivas que se proyectarán forman parte de la muestra que se exhibe en la Casa Museo, y que serán digitalizadas durante el Taller de Conservación de Colecciones Fotográficas Familiares. De forma simultánea, se leerá la correspondencia entre César López Claro y María Herminia Brizzi, que también integran la exhibición “Aquí nos vemos”, y habrá música en vivo a cargo de la artista rosarina Xixa Martino.

Sobre Aquí nos vemos

La muestra patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, propone un recorrido por las diferentes salas que conforman la Casa Museo. En cada una de ellas, se despliegan obras de César López Claro y María Herminia Brizzi, como así también de artistas allegados a la pareja.

En el Hall del Museo se encuentran obras artísticas/editoriales de familiares de César y María. En tanto que en la Sala Goya se exhiben obras realizadas por César López Claro; y en la Sala Litoral, el Archivo Documental propondrá una mirada más cercana a la vida y obra de María Herminia Brizzi, quién fue bailarina y coreógrafa, docente y regente del Liceo Municipal. A su vez, en la Sala-Taller pueden visitarse obras del patrimonio realizadas por varios artistas, quienes tuvieron un vínculo de amistad con el matrimonio Brizzi-López Claro.

La curaduría de la muestra está a cargo de Proyecto DEATRES conformado por Raquel Minetti, Elisa Aquatti, María Victoria Ferreyra y María Paula Olivieri, junto al Equipo de coordinación de la Casa Museo César López Claro.

La segunda edición de Noche de Diapositivas tendrá lugar el viernes 17 de octubre a las 19.30 h en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451). La actividad es libre y gratuita.

La Noche de diapositivas es un encuentro que se realiza desde Espacio Analogico (Rosario) y que forma parte de un repertorio de prácticas de encuentro, intercambio y visionado de fotografías que lleva adelante Laura Basílico. En estos encuentros la propuesta es encontrarse a mirar colectivamente fotografías diapositivas proyectadas, habilitando así la memoria personal y colectiva que parte desde el álbum familiar a contextos sociales y políticos.

Se invita a todos los interesados en participar a traer sus sus diapositivas para proyectar. Se convoca a no solo mirar colectivamente, sino también a reunir diversas miradas y tipos de registro.

Más propuestas

Por otro lado, en el segmento de Tertulia Editorial, Sonia Bossio presentará Epistoralio, su segundo libro de fotografía. Epistolario es un proyecto que parte de un intercambio visual a base de la colaboración de varios amigos que compartieron sus negativos fotográficos. A través de este cruce, nace esta serie de fotomontajes.

Además, durante toda la noche, estará Biblioteca Compartida, con la curaduría de Virginia Mazza y Sonia Bossio de Espacio Maravilla. Esta es una invitación a detenerse, mirar, hojear, tocar y dialogar. Es un archivo vivo y colectivo, en constante expansión. Un espacio donde la fotografía se cruza con el pensamiento, la experimentación y las búsquedas de mujeres que, desde diversos territorios y lenguajes, interpelan lo visual. En esta ocasión, el eje curatorial será Fotografías Argentinas.

También se podrá disfrutar de la instalación lumínica a cargo de Maikel Plasencia Gonzalez.

La muestra “Nueve fotografías de Henri Cartier-Bresson”, se inaugurará el viernes 5 de septiembre a las 19 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) con la presencia de Raúl Beceyro. La actividad es libre y gratuita.

Una muestra con historia

La muestra rescata nueve fotografías que el reconocido fotógrafo francés Henri Cartier – Bresson le envío al director de cine santafesino Raúl Beceyro, luego que en 1983 publicará el libro “Henri Cartier- Bresson”, que reúne ensayos donde analiza nueve fotografías del gran maestro del siglo XX. Esta obra, editada en Francia, México y Chile, se transforma junto con otros títulos del autor, en un clásico de la historia y el pensamiento fotográfico.

Tiempo después, Beceyro disfrutaba de una velada junto a su colega Juan José Saer, cuando recibe un correo inesperado en su casa en Francia. Un sobre enviado por la agencia Magnum contenía copias originales de las fotografías sobre las que Beceyro había analizado y escrito. Sin duda, un gesto de camaradería y complicidad de Bresson al reconocer en los textos del autor santafesino una descripción literaria y a la vez crítica de sus fotografías.

En 1992 estas fotografías fueron expuestas en el primer año de funcionamiento de la Fotogalería. Hoy, 33 años después, este espacio vuelve a alojar la muestra desde una nueva mirada: la exposición reúne una correspondencia sútil y encantadora entre Beceyro y Cartier- Bresson, narrando a su vez la historia de la sala y de la fotografía en nuestra ciudad. Una muestra que invita a reflexionar sobre el tiempo que guardan las imágenes y las palabras y los lazos posibles entre las formas y las personas.

Sobre Raúl Beceyro

Raúl Beceyro es director de cine, y estudioso y crítico de cine y fotografía Ha dirigido, entre otros, los films La casa de al lado (1985), Reverendo (1986), Nadie nada nunca (1988), Miradas sobre Santa Fe (1992), La Convención (1995), Guadalupe (2000), Jazz (2005), 2007 (2008), Rafaela (2012), Sinfónica (2015) y Diciembre de 1988 (2024). Entre sus libros se cuentan Cine y política (1976), Ensayos sobre fotografía (1978, 2003, 2014), Henri Cartier-Bresson. Essai (1980) – edición en español: Henri Cartier-Bresson. Ensayo (2002), Manual de cine (2008), 5 Ensayos/Memorias (2012), Cine y región (2014). Ha publicado ensayos en distintas revistas de Argentina, Francia, México y Venezuela. Entre 1985 y 2024 dirigió el Taller de Cine de la Universidad Nacional del Litoral.

Sobre Henri Cartier-Bresson

Henri Cartier-Bresson nació en Chanteloup-en-Brie, en el departamento de Sena y Marne, cerca de París, el 22 de agosto de 1908. Con su trabajo transformó el campo de la fotografía con sus vibrantes y espontáneas imágenes en blanco y negro, que abrazaban la intimidad documental y el dinamismo poético. Su concepto del “momento decisivo”, en el que los fotógrafos deben disparar sus obturadores en el momento justo para lograr la toma ideal, fue particularmente influyente en los círculos del fotoperiodismo y la fotografía callejera.

Estudió literatura durante un año en la Universidad de Cambridge y comenzó a experimentar con la fotografía en viajes a Europa, Costa de Marfil y México. Después de la Segunda Guerra Mundial, fundó la importante cooperativa fotográfica Magnum Photos junto con otros iconos de la fotografía como Robert Capa, George Rodger y David “Chim” Seymour. Expuso en Londres, Nueva York, París, Ciudad de México, Zúrich y Tokio. Su obra forma parte de las colecciones del Instituto de Arte de Chicago, el Museo de Arte Moderno, el Centro Internacional de Fotografía, el Museo de Victoria y Alberto y el Museo J. Paul Getty. Además de su fotografía, produjo numerosos dibujos, pinturas y películas. Falleció el 3 de agosto de 2004 en Montjustin, al sureste de Francia.​

La Noche de Diapositivas: velada analógica tendrá lugar el viernes 8 de agosto desde las 19 h en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451), con entrada libre y gratuita. Se trata de un encuentro que se realiza desde Espacio Analogico (Rosario) y que forma parte de un repertorio de prácticas de encuentro, intercambio y visionado de fotografías que lleva adelante la antropóloga y museóloga Laura Basílico, quien actualmente exhibe en la Fotogalería la muestra “Un paisaje interior” y estuvo a cargo, junto a Maikel Plasencia Gonzalez, del Taller de Fotografía Minutera.

En estos encuentros se invita a mirar colectivamente fotografías diapositivas proyectadas, habilitando así la memoria personal y colectiva que parte desde el álbum familiar a contextos sociales y políticos. La invitación a llevar diapositivas para proyectar, convoca no solo mirar colectivamente, sino también a reunir diversas miradas y tipos de registro.

Actividades

En ese sentido, Miguel Nuñéz compartirá su reseña de la muestra “Un paisaje interior” Una invitación a volver a mirar- y despedir- esta obra expuesta en la fotogalería.

Por otro lado, se proyectará “Indelebles”, una serie de Lucas Castro que reúne y construye memoria sobre la obra de fotógrafos del litoral. La serie sobrevuela distintas generaciones de fotógrafos para quedarnos con lo que verdaderamente nos importa: el hacer y sus derivas. En esta oportunidad se proyectará el capítulo “Algo entre las manos” de Miguel Grattier.

También tendrá lugar la Tertulia editorial. Esta propuesta busca mapear y difundir proyectos editoriales vinculados a las prácticas fotográficas. A partir del formato ronda de presentación, los artistas invitados contarán sus proyectos editoriales y los dejarán disponibles para que puedan mirarse detenidamente durante la velada. Se proyectarán los siguientes fotolibros: “Higiénica afectividad (no voy a hablar sobre baños)” de Pachu Arce; “Transhumancia” de Lucas Castro; “Día tras día” de Cami Aranda y “Jacinto del agua común”, de Laura Basílico y Paz Secundini.

La muestra “Un paisaje interior” de Laura Basílico se inaugurará el viernes 6 de junio a las 20 h en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) con entrada libre y gratuita.

Imagenes sin fronteras

Se trata de un trabajo donde la frontera entre el adentro y el afuera se diluye en el contenido de las imágenes y también en la elección del soporte que las contiene. Proyecciones lumínicas, fotografías reveladas pero no fijadas químicamente, cámaras que hacen las veces de proyector, soportes que se fabrican para realizar negativos y que aquí se usan como lugar de confección de la imagen final, reveladores fabricados artesanalmente. De la misma manera, las fotografías son el resultado de un permanente deambular por la casa y por el entorno natural, donde todo se mezcla y se confunde, fundando la geografía de los paisajes interiores.

Todos los soportes fotosensibles de este trabajo fueron procesados, revelados y copiados de manera manual. Se utilizaron tanto reveladores industriales como artesanales y el énfasis estuvo puesto en trabajar con materiales rescatados y reutilizados para otros fines, como desafíos para enriquecer el contenido de las imágenes.

La mirada cotidiana

En su “statement” (texto breve que el artista escribe para presentar su obra), Basílico afirma:

“Mi obra utiliza la fotografía analógica, de realización manual, y también se nutre de procedimientos fotográficos antiguos, como el papel salado, la cianotipia y la fotografía en gran formato. El punto de partida es el tema biográfico y familiar, la mirada cotidiana de lo habitual a través de una dinámica de reconocimiento. Me interesa trabajar con elementos reciclados, vencidos, en desuso. El material de descarte le imprime un grado de azar a la imagen que dialoga con el pasado y con el presente. Reconstruyo en el presente historias del pasado. Las imágenes, centradas en el registro de personas, momentos y paisajes, se vinculan a historias familiares y personales, al tiempo que se resignifican dialogando con otras imágenes y textos y en otro contexto”

Sobre la autora

María Laura Basílico (La Luisa, Buenos Aires, 1985) es fotógrafa, museóloga egresada de la Escuela Superior de Museología (ESM) de Rosario, antropóloga por la Universidad Nacional de Rosario (UNR) y docente. Especializada en conservación de archivos fotográficos, laboratorio analógico y revelado manual. Es docente adscripta en la cátedra Laboratorio I de la carrera de Bellas Artes en la UNR. Coordina el proyecto “Espacio Analógico”, un laboratorio de procesos fotográficos antiguos y contemporáneos vinculados a la fotografía química. Actualmente se encuentra investigando sobre reveladores y fijadores artesanales a base de plantas para películas y papeles blanco y negro. Se desempeña como fotógrafa minutera en diferentes plazas y parques realizando retratos con el método tradicional del siglo XX.

La Fotogalería Municipal invita a este taller donde aprenderemos a hacer fotografía de retrato con cámaras minuteras. Conoceremos los conceptos técnicos esenciales del manejo de una cámara de gran formato. Incluye desde las operaciones de enfoque y composición hasta la carga de papel y toma fotográfica. Para rendir honor al oficio minutero, el encuentro se desarrollará en El Palomar. No se necesitan conocimientos previos

¿Qué contenidos se van a trabajar en el taller?

• Historia de la fotografía minutera.
• Retrato en gran formato (negativo-positivo)
• Descripción de las cámaras, características y funcionamiento.
• Positivado de los negativos con paleta de copia durante la estadía en la plaza.

En el taller vamos a utilizar: Papel de gelatina de plata, químicos para revelado y fijado.

Sobre los docentes:

María Laura Basílico (La Luisa, Buenos Aires, 1985): Fotógrafa, museóloga (ESM), antropóloga (UNR) y docente. Especializada en conservación de archivos fotográficos, laboratorio analógico y revelado manual. Es docente adscripta en la cátedra Laboratorio I de la carrera de Bellas Artes en la UNR. Coordina el proyecto “Espacio Analógico”, un laboratorio de procesos fotográficos antiguos y contemporáneos vinculados a la fotografía química. Actualmente se encuentra investigando sobre reveladores y fijadores artesanales a base de plantas para películas y papeles blanco y negro. Se desempeña como fotógrafa minutera en diferentes plazas y parques realizando retratos con el método tradicional del siglo XX.

Maikel Plasencia Gonzalez (1978) La Habana, Cuba. Estudió en el Instituto Politécnico de La Habana, Cuba y en la Escuela Municipal de Artes Manuel Musto, Rosario, Santa Fe. Desde 2015 trabaja como fotógrafo minutero y docente de talleres de fotografía con cámaras de cajón. Forma parte del equipo de trabajo del artista argentino Adrian Villar Rojas. Participa activamente en los Encuentros Internacionales de Fotografía Minutera que se realizan en Argentina. Ha trabajado principalmente en Puerto Iguazú, Misiones, Argentina y en Uruguay, Brasil y Cuba.

El taller es gratuito con inscripción previa.

Los seleccionados para realizar el taller, serán confirmados a través del correo electrónico que dejaron en el formulario.

La muestra “La memoria que insiste”, a cargo del “Archivo Inundación 20 años”, presenta la activación “Digitalidad, Territorios, Memoria y Fotografía”, a cargo de los WikiActivistas del Litoral (Berna Gaitán Otarán y Titi Nicola)

¿Cuál es el link entre territorios digitales y memorias sociales? ¿La cultura libre puede ser una estrategia de construcción de memoria? ¿Cómo impulsar una (re)construcción colaborativa de repositorios audiovisuales abiertos sobre hechos históricos? Un conversatorio propuesto por WikiActivistas del Litoral, en base a la experiencia del “Archivo Inundación – 20 años”. Tendrá lugar el miércoles 30 de abril a las 19 hs en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451) con entrada libre y gratuita.

La memoria que insiste se compone con las miradas de Juana Núñez, Juanjo Berón y Darío Montenegro. Tres relatos visuales que documentan instantes de la inundación de 2003, producidos quizás sin un por qué demasiado claro. Quizás esas fotografías no esperaban emerger más allá del archivo familiar o personal. No fueron registros pensados como piezas de comunicación de alcance masivo, ni para los medios de hace dos décadas atrás ni tampoco para los flujos hiperveloces de la digitalidad actual.

Cultura libre y construcción de memoria

¿Cuál es el link entre territorios digitales y memorias sociales? ¿La cultura libre puede ser una estrategia de construcción de memoria? ¿Cómo impulsar una (re)construcción colaborativa de repositorios audiovisuales abiertos sobre hechos históricos? Un conversatorio propuesto por WikiActivistas del Litoral, en base a la experiencia del “Archivo Inundación – 20 años”.

Sobre Archivo Inundación – 20 años

Al cumplirse dos décadas de la inundación del 2003, este archivo comunitario se propuso reunir esas otras voces y miradas prácticamente inéditas. Archivo Inundación es un repositorio digital libre y abierto que reúne fotos familiares, archivos personales, filmaciones caseras, volantes y escritos. Todo tipo de registros producidos durante el 2003 por aquellos que sufrieron la inundación, por colectivos militantes, organizaciones de la sociedad civil, grupos de investigación, trabajadores y voluntarios durante el período de emergencia. Se puede acceder y recorrer en www.archivoinundacion.ar.

La muestra “La memoria que insiste” se inaugurará este viernes 11 de abril, a las 20, en la Fotogalería Municipal (Primera Junta 2451). Cuenta con los registros visuales de Juana Núñez, Juanjo Berón y Darío Montenegro, y la curaduría de Archivo Inundación, una memoria fotográfica y audiovisual abierta, libre y en construcción.

Sobre la muestra

Un río que desborda una defensa inconclusa, un tercio de la ciudad bajo agua, 158 víctimas fatales y cientos de miles abandonando sus hogares. Un pedido de justicia que lleva más de dos décadas. La inundación del 2003 en la ciudad de Santa Fe (Argentina) es una de las catástrofes socio-ambientales evitables más importantes en la historia reciente de nuestro país.

En la memoria colectiva, el caos, la desesperación y la desidia estatal, fueron contados de forma periodística en medios de comunicación tradicionales. Un hilo de relatos entretejidos por medios capitalinos – de alcance nacional – y por medios locales. En el primer caso, con una distancia específica – aunque no exenta de miserias y golpes bajos –. En el segundo caso, con la distancia posible: con trabajadores y trabajadoras de prensa siendo cronistas, socorristas y en muchas ocasiones, también personas inundadas.

Por fuera de la cobertura periodística, en aquellos días de abril y mayo de 2003, sobre los techos, en las canoas, en los centros de evacuados o en las ollas populares, se generaron otros registros fotográficos y audiovisuales. Con mayor o menor técnica, en una época todavía analógica, las personas afectadas narraron en primera persona sus urgencias, sus pérdidas y sus broncas. Con imágenes que cuentan la crisis social, la desidia y el abandono, pero también los lugares de contención y las formas de auto-organización. A veinte años, muchos de estos materiales aún permanecían inéditos.

La memoria que insiste se compone con las miradas de Juana Núñez, Juanjo Berón y Darío Montenegro. Tres relatos visuales que documentan instantes de la inundación, producidos quizás sin un por qué demasiado claro. Quizás esas fotografías no esperaban emerger más allá del archivo familiar o personal. No fueron registros pensados como piezas de comunicación de alcance masivo, ni para los medios de hace dos décadas atrás ni tampoco para los flujos hiperveloces de la digitalidad actual.

A simple vista, hay fotografías que pueden mimetizarse con el fotoperiodismo, porque narran y dejan testimonio con cierta distancia sobre los eventos que registran. Hay imágenes que podrían haber integrado un expediente, o un relevamiento sobre las consecuencias del agua, o formar parte de algún back up en alguna dependencia pública. Pero esa forma se rompe en encuadres imperfectos, en la estética misma de la foto hogareña, en guiños cotidianos de familiares y vecinos sonriendo y saludando a la cámara, aún cuando el contexto parece inverosímil.

Sobre Archivo Inundación – 20 años

Al cumplirse dos décadas de la inundación del 2003, este archivo comunitario se propuso reunir esas otras voces y miradas prácticamente inéditas. Archivo Inundación es un repositorio digital libre y abierto que reúne fotos familiares, archivos personales, filmaciones caseras, volantes y escritos. Todo tipo de registros producidos durante el 2003 por aquellos que sufrieron la inundación, por colectivos militantes, organizaciones de la sociedad civil, grupos de investigación, trabajadores y voluntarios durante el período de emergencia. Se puede acceder y recorrer en www.archivoinundacion.ar.

Como una activación de la muestra “Al final del día” del fotógrafo santafesino Pablo Cainero, este jueves 27 de marzo de 16 a 18 horas, se realizará el taller “Los susurros de la calle”, a cargo del propio Cainero. Tendrá lugar en la Fotogalería Municipal ubicada en Primera Junta 2451.

Plasmar la vida de la calle

El taller busca practicar diferentes modos de plasmar la vida de la calle (las texturas, la arquitectura, personas y sus actividades) a través de un dispositivo fotográfico (cualquier tipo de cámara digital o celular). La premisa es prestar atención a los estímulos del entorno y traducirlos en imágenes. Cainero brindará una serie de aspectos técnicos y compositivos, así como estrategias para abordar la calle.

No se requiere experiencia y la inscripción online se realiza a través del link https://www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural/. Cabe aclarar que la instancia de formación es gratuita pero los cupos son limitados.

Recorrido guiado de la muestra con la presencia de su autor, el fotógrafo santafesino Pablo Emiliano Cainero. También se podrá consultar la mesa de libros de fotografía, con obras de autores como Man Ray, Robert Frank, Annemarie Heinrich, Sara Facio y Marcos López. Actividad libre y gratuita

El jueves 20 de febrero a las 20 horas, la Fotogalería Municipal integrada en el Centro Cultural y Biblioteca Muttis (Primera Junta 2451) inaugurará la muestra “Al final del día” de Pablo Emiliano Cainero. La exposición podrá visitarse de lunes a viernes de 8 a 20 horas hasta el 23 de mayo.

Improntas del transitar por la ciudad

Esta muestra fotográfica centra la atención en la calle como escenario donde las personas, sus huellas y los rastros de su transitar conforman un relato con detalles cotidianos que pasan desapercibidos. Para el artista salir a caminar es una excusa para que el obturador de la cámara registre lo que se encuentra en el camino… y viceversa. Fotografiar desde la gente, desde los objetos, la vida en la calle: eso que parece tan habitual pero al mismo tiempo tiene algo extraño.
Algunas de estas fotografías son tomas rápidas, fugaces, espontáneas: en ellas aparece lo imprevisto y en eso reside su encanto. Son registros de secuencias cotidianas que nos introducen en breves historias, dónde los edificios, las calles, los cuerpos, construyen diálogos que resultan invisibles en el movimiento diurno.
“Al final del día” refleja ese momento donde el pensamiento se detiene y rememora las horas que sucedieron, donde nace de la necesidad, a veces ansiosa, de recortar un instante, una fracción del tiempo para ofrecerlo como una historia. Es una apuesta por rescatar, a través de la fotografía, lo extraordinario de lo cotidiano.

Sobre el artista

Pablo Emiliano Cainero nació en San José del Rincón en 1986. En su niñez asistió al taller de expresión estética infantil del Liceo Comunal de San José del Rincón. Allí tuvo como docente al ceramista Hermenegildo “Pipi” Lucero, con quien más adelante entabló una gran amistad que fue determinante en su producción artística. Finalizados los estudios secundarios ingresó a la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani, donde estudió el Profesorado de Artes Visuales. Desde el año 2014 trabaja en el taller de cerámica municipal Hermenegildo “Pipi” Lucero.
Participó en diferentes muestras y proyectos colectivos de la ciudad de Santa Fe, entre ellos: Historias Cruzadas, proyecto colectivo seleccionado en la Convocatoria Santa Fe a través de Saer, UNL (2015); Muestra Colectiva “Texturas Urbanas”, Estación Belgrano, Santa Fe (2015); Muestra colectiva “La confederación”, Bs. As. (2015); Muestra Proyecto Deatres, Estacion Belgrano, ciudad de Santa Fe (2016); Premio adquisición Municipalidad de Santa Fe, XCIII Salón Nacional de Santa Fe (2016); Laboratorio de mutaciones junto a Esteban Corva, Casa Museo López Claro, Santa Fe (2016); Muestra junto a Gatón Cervino en Galería Fuga, Santa Fe (2018); Muestra fotográfica junto a Gastón Cerbino 2023; Muestra Colectiva de Creadores de la Costa, San José del Rincón (2018).
Además de comunicar a través de sus fotos, desarrolla su producción de cerámica y trabaja con la galería AG arte de la ciudad de Santa Fe.