Museo Municipal César López Claro

El taller propone explorar el cruce entre el espacio habitable, la memoria y el paisaje psíquico a través de la práctica pictórica.

En el marco de la muestra “La dulzura inmóvil de ciertos encierros”, la artista visual Luciana Rímini coordinará una activación bajo el formato taller de pintura destinado a jóvenes mayores de 16 años y adultos. La actividad se llevará a cabo el jueves 3 de septiembre, de 14 a 17 h, en las instalaciones del Museo César López Claro (Piedras 7352). La propuesta, que incluye materiales, es libre y gratuita pero cuenta con un cupo limitado de 15 participantes y requiere inscripción previa enviando un correo a [email protected].

Sobre la exposición y las muestras en sala

“La dulzura inmóvil de ciertos encierros” reúne una serie de óleos sobre lienzo y estructuras de hierro pintadas con esmalte sintético. Según el curador de la muestra, César Núñez, la obra explora cómo la casa deja de ser solo un espacio de protección para convertirse en una estructura psíquica donde la suavidad cromática convive con una intensidad afectiva ambigua.

Esta exhibición se presenta en diálogo con “Neogótica popular”, de Juan Manuel Preti, también curada por Núñez. Ambos artistas formaron parte del Programa de Becas de formación para artistas visuales contemporáneos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe, desarrollado en el Centro Experimental del Color.

Ambas muestras pueden visitarse con entrada libre y gratuita hasta el viernes 4 de septiembre, en el horario de 9 a 12 h.

Sobre Luciana Rímini

Nacida en Santa Fe (1997), Rímini se formó en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani. Ha participado en residencias e instancias formativas como el taller Inminente Ediciones (con la participación de Gabriel Valansi), la residencia Púrpura en Punta del Este (Uruguay) y el programa de Becas de Cultura de Santa Fe, clínica a cargo de referentes como Rafael Cippolini, Andrés Labaké y Diego Bianchi. Integrante del colectivo de arte contemporáneo 500 el liso, ha exhibido su trabajo en +Feria Santa Fe, ArteCo Corrientes, Feria 362 de Resistencia y el MAC de Córdoba. Actualmente se capacita en conservación de papel con Felisa Lovaglio, asiste a la Clínica de Obra de César Núñez y forma parte del taller Púrpura Proyecto.

En el marco de la muestra “Neogótica Popular”, el Museo César López Claro invita a la comunidad a participar del taller de modelado en porcelana fría “Soy Clementina”, dictado por el artista Juan Manuel Preti. La propuesta se llevará a cabo el sábado 29 de agosto, de 14 a 17 h, en la sede del museo (Piedras 7352) con inscripción previa al correo [email protected], dado que posee un cupo limitado de 15 participantes.

El taller propone un espacio de producción y exploración creativa donde cada participante podrá diseñar y moldear su propio personaje o alter ego, tomando como punto de partida las temáticas y la estética que articulan la obra de Preti. La actividad está dirigida a adolescentes y adultos mayores de 16 años y no requiere conocimientos previos en modelado ni escultura.

Un cruce entre el terror, la devoción y la cultura pop

La capacitación se conecta directamente con la exposición “Neogótica Popular”, actualmente exhibida en la Sala Litoral del Museo. En esta muestra, Preti despliega un universo visual híbrido —a medio camino entre la liturgia pagana, el velorio y el dormitorio adolescente— donde la pintura, la cerámica y la porcelana fría dialogan con referencias al terror cotidiano, la imaginería religiosa y la cultura pop de los años 90 y 2000.

A través del trabajo con la porcelana fría, el taller invita a abordar conceptos como la identidad, el paso a la adultez y los recuerdos de la infancia desde una perspectiva crítica y lúdica.

Las muestras “Neogótica popular” de Juan Manuel Preti y “La dulzura inmóvil de ciertos encierros” de Luciana Rímini se inaugurarán en la Casa Museo César López Claro el viernes 17 de julio a las 19 h con entrada libre y gratuita. Ambas exhibiciones cuentan con la curaduría de Cesar Núñez.

Los dos expositores participaron del Programa de Becas de formación para artistas visuales contemporáneos organizado por la Secretaría de Cultura de la ciudad de Santa Fe y desarrollado en el Centro Experimental del Color. Las muestras podrán visitarse hasta el viernes 4 de septiembre de 9 a 12 h. Cabe aclarar que en el marco de ¡Tochi!, la propuesta de los museos de la ciudad para las vacaciones de invierno, la muestra amplía sus días y horarios de visita pudiendo recorrerse del 20 al 25 de julio de 9 a 13 y el sábado 20 de 14 a 17 h.
Sobre “Neogótica Popular”
La muestra “Neogótica Popular” de Juan Manuel Preti se exhibe en la Sala Litoral de de la Casa Museo López Claro y está compuesta por obras en bidimensión y tridimensión, acrílicos sobre tela, esculturas de porcelana fría pintadas con acrílicos y cerámica esmaltada.

En “Neogótica Popular”, Juan Manuel Preti construye un universo visual donde la pintura dialoga con el terror, la imaginería religiosa y la cultura pop dosmilera para hablar de la infancia, el paso a la adultez y la identidad.

La muestra se desarrolla como una ceremonia híbrida, a medio camino entre el velorio, la liturgia pagana y el dormitorio adolescente, donde los recuerdos personales se entrelazan con símbolos colectivos y referencias culturales. Aquí, lo “gótico” se revisita desde una sensibilidad popular y latinoamericana. El terror no se representa en castillos medievales ni paisajes sombríos, sino en espacios cotidianos marcados por el ritual, la extrañeza y la superstición. Así, el imaginario religioso se contamina con referencias irónicas a la televisión, internet y la cultura adolescente de los 90 y 2000, uniendo lo sagrado con lo popular y profano.

El hilo conductor de este relato es Clementina, personaje arquetípico y alter ego del artista. Clementina atraviesa una constante metamorfosis: su cuerpo y su identidad oscilan entre la niñez y la adolescencia, entre la inocencia y lo monstruoso, entre lo humano y lo inclasificable. Funciona como un espejo para explorar el miedo, el deseo y la incomodidad de crecer sintiéndose diferente. Siguiendo esta línea, Preti se apropia de una estética en apariencia infantil, pero le abre grietas por donde asoma algo inquietante.

La muestra también propone una reflexión sobre la experiencia queer. El despertar de la identidad aparece ligado a sentimientos contradictorios de culpa, fascinación, deseo y aislamiento, todo traducido en cuerpos que mutan, acercándose a lo monstruoso. En este sentido, la monstruosidad deja de ser una condena y pasa a ser una herramienta de resistencia y transformación, una manera de existir fuera de lo normativo.
Sobre Juan Manuel Preti
Desde niño participó en talleres de dibujo e historieta. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional del Litoral, donde se graduó en el año 2020. Paralelamente exploró disciplinas como el teatro, la ilustración y la pintura, trabajando principalmente con acuarela y acrílico. Desde 2023 desarrolla su práctica como artista visual, participando en muestras individuales y colectivas, programas de formación para artistas contemporáneos, residencias y ferias de arte. Ese mismo año presentó la exposición individual Basura Blanca en la Alianza Francesa de Santa Fe. En 2024 realizó la exposición individual Mi Primera Vez en el Centro Cultural Provincial. En 2025 obtuvo la beca del Programa de Formación para Artistas Visuales Contemporáneos del Centro Experimental del Color y participó de la Residencia para Artistas de Proyecto Púrpura en Punta del Este, Uruguay, coordinada por César Núñez. En 2026 integró una exposición colectiva curada por Rafael Cippolini en el Centro Experimental del Color. Actualmente combina su trabajo como arquitecto y artista, y coordina un taller de arte centrado en la exploración creativa y el acompañamiento de procesos personales.

Sobre “La dulzura inmóvil de ciertos encierros”

“La dulzura inmóvil de ciertos encierros”de Luciana Rímini, se compone de óleos sobre lienzo y estructuras de hierro pintadas con esmalte sintético. En el texto curatorial de la obra, César Núñez expresa: “En la obra de Luciana Rimini la casa deja de pertenecer al territorio de la protección para transformarse en una estructura psíquica atravesada por el deseo y la fijación emocional. Las imágenes construyen interiores donde la suavidad cromática convive con una intensidad afectiva que impregna cada superficie. Rejas ornamentales, colores pasteles y formas ligadas a una sensibilidad infantil organizan un universo visual donde el refugio adquiere una densidad ambigua. La pintura trabaja sobre aquellos mecanismos emocionales que convierten ciertos espacios en territorios imposibles de abandonar”

Sobre Luciana Rímini
Luciana Rímini nació en Santa Fe en 1997. Se formó en la Escuela Provincial de Artes Visuales Profesor Juan Mantovani. Participó del taller “Modos de retratar” a cargo de Aimé Luna y Raquel Minetti en el Museo La Josefa. En enero y julio 2025 y enero 2026 participó de las residencias para artistas del taller Inminente Ediciones, que contó con la participación especial de Gabriel Valansi. Formó parte de la residencia de artistas de Púrpura, edición 2025 en Punta del Este, Uruguay. Fue participante del programa de Becas de Cultura de la ciudad de Santa Fe que consistía en clínica y talleres a cargo de Rafael Cippolini, Andres Labaké, Diego Bianchi, entre otros. Fue seleccionada en la convocatoria 27 del Salón Ángel Nardín en Avellaneda, Santa Fe. Forma parte del colectivo de arte contemporáneo 500 el liso, con el cual participó en +Feria Santa Fe, en ArteCo Corrientes, la feria internacional 362 de Resistencia, Chaco y en el MAC de Córdoba. Desde 2024 hasta la actualidad se capacita en conservación y restauración de papel con Felisa Lovaglio y asiste a la Clínica de Obra del artista César Núñez. Desde junio del 2026 forma parte del taller de arte Púrpura proyecto.

La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos.

El jueves 10 de septiembre a las 19:30 horas, el Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para la inauguración de “De hilos y trapos”, la nueva exposición de la artista visual Alva Soratti, con curaduría de Lucila Fosco. La entrada es libre y gratuita.

La propuesta reúne un corpus de más de 20 obras que exploran las posibilidades expresivas de los materiales cotidianos. A través de bordados a mano sobre diversos géneros textiles, la artista construye tramas minuciosas que dialogan con piezas escultóricas cerámicas y de técnica mixta en pequeño formato.
Sobre Alva Soratti

Alva Soratti es una destacada artista plástica santafesina, reconocida en el ámbito regional como una de las creadoras más innovadoras y versátiles de su generación.

Se destaca significativamente en el campo de las artes visuales por ser una de las pioneras en la utilización y experimentación con el polifán (poliestireno extruido), un material que adaptó con éxito para la creación de relieves, texturas y estructuras tridimensionales en sus obras.

Su producción abarca una amplia gama de soportes que incluyen la pintura, escultura, cerámica y la creación de objetos. Su lenguaje transita frecuentemente el arte abstracto y la exploración de figuras figurativas con fuertes cargas conceptuales.

Durante las vacaciones de invierno, la Secretaría de Cultura de la Municipalidad invita a disfrutar propuestas para infancias, familias y público general en museos, salas y espacios culturales de la ciudad. La programación incluye funciones de títeres, teatro, circo, música, talleres, recorridos, muestras y actividades participativas con entrada libre y gratuita o acceso según disponibilidad de cada espacio.

El próximo viernes 8 de mayo, a las 20 h, la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) abrirá sus puertas para presentar “Confluencias”, una exposición del artista Martín Bustamante. La muestra propone un cruce generacional y estético donde la producción contemporánea se encuentra con el patrimonio histórico de la ciudad.

En esta oportunidad, Bustamante asume un doble rol: además de exhibir su producción personal, realiza un exhaustivo trabajo curatorial al seleccionar e incorporar a la puesta cinco pinturas de César López Claro (óleos sobre lienzo). Estas piezas fueron puestas en valor por el equipo de conservación y restauración de Museos Municipales, permitiendo un diálogo fluido con las obras actuales.

Sobre el concepto de la exhibición, Bustamante afirma: “Esta muestra reúne obras realizadas en diferentes momentos de mi trayectoria. No siguen un orden cronológico: se disponen, más bien, como un tejido de relaciones posibles, como un diálogo que atraviesa el tiempo. He incorporado pinturas de López Claro en las que reconocí resonancias con mi propio proceso creativo”.

La exhibición

La puesta en sala se compone de siete obras propias realizadas en diversas técnicas como óleos, acrílicos y mixtas sobre tela y PVC; tres obras de pintura digital exhibidas en pantallas de alta tecnología, integrando nuevos lenguajes al espacio del museo, y cinco obras patrimoniales: Óleos de César López Claro que actúan como espejo y referencia de la herencia cultural local.

Sobre Martín Bustamante

Martín Bustamante es un reconocido pintor e ilustrador santafesino (nacido en Suardi, 1972) cuya obra destaca por su técnica realista y su versatilidad tanto en el arte tradicional como en el digital. Se formó en la Escuela de Arte “Profesor Juan Mantovani” en la ciudad de Santa Fe. En 2016, obtuvo el Primer Premio Adquisición del Salón de Mayo del Museo Rosa Galisteo de Rodríguez por su óleo “La eterna cualidad de lo transitorio I”. Ha trabajado para importantes editoriales internacionales (como Santillana y SM) y revistas nacionales (Genios, Caras y Caretas). Su trabajo abarca desde la pintura al óleo clásica hasta la pintura digital, explorando retratos y mundos fantásticos inspirados en el arte clásico y la cultura popular.

En el marco de la muestra “Ecologías de umbral” de la artista Laura Benech, la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) presentará el sábado 25 de abril una propuesta disruptiva que cruza el arte orgánico con la reflexión tecnológica. Bajo el título “Cuerpos en deriva”, la actividad se desarrollará de 10 a 12 h con entrada libre y gratuita.

La jornada propone un recorrido comentado seguido de la realización de una obra tridimensional colectiva. El eje central será la experimentación con biomateriales biodegradables, donde los participantes podrán explorar el cuerpo como un territorio permeable y en constante transformación.

Inspiración en el paisaje litoraleño

Tomando como metáfora la imagen del camalote —ese organismo que flota, se desplaza y genera redes— el taller busca construir un paisaje colectivo. A través de la consigna de crear “formas mutantes” (ni totalmente humanas ni totalmente vegetales), los asistentes trabajarán con elementos como bioplásticos (gelatina, glicerina y alginato), hojas, tierra, arena y arcilla.

Estas piezas no permanecerán aisladas, sino que se conectarán en una estructura tipo “isla”, formando una instalación cuyos límites se vuelven difusos, imitando el comportamiento de los ecosistemas naturales.

El cruce con lo tecnológico

Uno de los puntos más innovadores de la propuesta es el desplazamiento hacia lo digital. Durante el taller, se trabajará superponiendo imágenes digitales y luz sobre los materiales orgánicos, capturando mediante fotografía y video el momento en que lo biodegradable se convierte en imagen, cuestionando los límites entre lo natural y lo tecnológico en el contexto del Capitaloceno.

La actividad estará a cargo del equipo de coordinación de la Casa Museo: Antonela Bassa, Denise Salas y Maira González, y está dirigida a un público mayor de 16 años.

Sobre Ecologías de umbral

En Ecologías de umbral Laura Benech construye un territorio inestable donde naturaleza, cuerpo y tecnología se entrelazan en un estado de transformación continua. La muestra se sitúa en ese borde difuso —el umbral— donde lo orgánico se vuelve imagen, y la identidad humana comienza a disolverse en formas vegetales, flotantes, mutantes. Puede visitarse hasta el jueves 30 de abril de 9 a 12 h en la Casa Museo César López Claro.

La muestra “Ecologías de umbral” de la artista Laura Benech puede visitarse hasta el jueves 30 de abril de 9 a 12 h. en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) La entrada es libre y gratuita.

Un territorio inestable

En Ecologías de umbral, Laura Benech construye un territorio inestable donde naturaleza, cuerpo y tecnología se entrelazan en un estado de transformación continua. La muestra se sitúa en ese borde difuso —el umbral— donde lo orgánico se vuelve imagen, y la identidad humana comienza a disolverse en formas vegetales, flotantes, mutantes.

En palabras de la artista, “Ecologías de Umbral reúne una serie de ensayos en torno a las hibridaciones humano–no humano. Desde hace varios años, mi práctica se sitúa en el cruce entre naturaleza y tecnología; en esta ocasión, me interesa pensar los desbordes desde la perspectiva de la naturaleza. No se trata de representar lo vegetal, sino de permitir que su lógica flotante, invasiva, afecte y desestabilice la forma humana”

En cuanto a la materialidad de la propuesta, Benech expresa que “la instalación propone una disolución progresiva de la identidad en estados intermedios: cuerpos que devienen paisaje, organismos que oscilan entre lo biológico y lo sintético, presencias que flotan entre materia y simulación. El recorrido articula distintas materialidades que vengo investigando —desde animaciones digitales y procesos algorítmicos hasta impresiones 3D y biomateriales— entendidas no como soportes aislados, sino como ecosistemas en relación”

Consultada acerca de cómo influyó su recorrido académico y profesional en la producción de la obra, Laura asegura que “los cruces con academias, instituciones y con el público en las exhibiciones expanden constantemente mi pensamiento. Concibo la obra como un diálogo con un “otro”. Ese intercambio introduce fricciones, preguntas y desplazamientos que transforman el proceso. También me interesa mucho la producción en colaboración. El encuentro entre disciplinas —arte, ciencia, tecnología— no es un complemento, sino una metodología. En ese cruce emergen dimensiones inesperadas que amplían mi investigación y me abren nuevas formas de imaginar”

Sobre Laura Benech

Laura Benech es artista visual. Vivió en Córdoba y en Santa Fe, actualmente reside en Buenos Aires. Sus proyectos cruzan campos y códigos experimentando con diferentes (in)materialidades, fotogrametría, vídeo digital, hologramas, realidad aumentada, ecosistemas digitales, así como también dibujo, objetos e instalaciones site-specific.

Participó de exposiciones individuales y colectivas en Argentina, México, Colombia, Italia y Brasil. Desde Junio/2020 desarrolló “Liminal Bits”, proyecto colaborativo con Renee Carmichael, que genera investigación y escritura acerca de arte y tecnologías y produce un Podcast: https://liminalbits.net

Documentación de obra y proyectos: https://laurabenech.net

En el marco del Festival de Guadalupe y la muestra patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, la Casa Museo César López Claro realizará dos activaciones que tendrán lugar el viernes 16 y el sábado 17 de enero.

La Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) presenta dos actividades que tendrán lugar el viernes 16 y sábado 17 de enero, como complemento del tradicional Festival de Guadalupe, participando como espacio vecino del barrio. El viernes 16 a partir de las 19:30 h se realizará “Coreografías curatoriales. Recorrido comentado a cargo de Proyecto Deatres” y el sábado 17 a partir de las 18 h tendrá lugar “¿Qué aguarda en esta Casa Museo?. Realización de cofres de papel pegado”. Además, la muestra patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César” podrá recorrerse ambos días en el horario especial de 18 a 21 h. Todas las propuestas son libres y gratuitas.

Las activaciones se encuadran en la muestra “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, con curaduría del Proyecto Deatres y el Equipo de Coordinación de la Casa Museo César López Claro y se exhibe actualmente en la Casa Museo. Inaugurada en el festejo por el 35 aniversario de la Casa Museo, propone un recorrido por las diferentes salas que la conforman. En cada una de ellas se despliegan obras de César López Claro y María Herminia Brizzi, como así también de artistas allegados a la pareja.

Las propuestas

El viernes 16 de enero a las 19:30 h los integrantes del Proyecto Deatres realizarán un recorrido comentando a lo largo de las salas donde se exhiben las obras de arte y archivos documentales. En esta oportunidad se indagará en las operaciones curatoriales (acciones intelectuales, investigativas y de gestión que lleva adelante un curador para conceptualizar, seleccionar, organizar y presentar obras de arte u objetos culturales) que realiza el colectivo de investigadoras docentes y artistas, con el fin de generar diálogos entre María y César, la familia, los amigos, el arte y la danza.

En tanto que el sábado 17 de enero a partir de las 18 h tendrán lugar juegos inspirados en la muestra, dónde las infancias y las familias confeccionarán cofres de papel plegado y participarán de la búsqueda del tesoro. En cada sala encontrarán pequeños recuerdos para conformar las memorias que guardarán en esos cofres. Estará a cargo del Equipo de Coordinación de la Casa Museo César López Claro.

En el marco del 35 aniversario de la Casa Museo se proponen dos actividades en conjunto: un taller de conservación de colecciones fotográficas seguido de una proyección performática de diapositivas.

En torno a la celebración del 35 aniversario de la Casa Museo César López Claro y de la exhibición patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, se realizarán dos actividades organizadas de forma conjunta con la Fotogalería Municipal. Ambas tendrán lugar el jueves 18 de diciembre a partir de las 16 h en la Casa Museo (Piedras 7352).

Taller de conservación de colecciones fotográficas familiares

Por un lado, de 16 a 19 h se realizará el Taller de conservación de colecciones fotográficas familiares con la coordinación de Laura Basílico. La actividad es gratuita con inscripción online previa, disponible hasta el lunes 15 de diciembre en https://www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural/museos-y-salas/fotogaleria/talleres/. Cabe aclarar que la inscripción no asegura la participación en el taller. La selección se realizará por sorteo y los participantes serán confirmados por correo electrónico.

Con el objetivo de garantizar un acompañamiento personalizado y un abordaje detallado de cada archivo, el taller tendrá un cupo máximo de 12 personas. No son necesarios conocimientos previos.

La actividad propone un espacio práctico orientado a la conservación preventiva de colecciones fotográficas personales y familiares. A partir de la inscripción previa, cada participante podrá asistir con su propio material fotográfico —álbumes, copias sueltas, negativos o diapositivas— para trabajar sobre ellos durante el encuentro.

En una primera instancia, se abordarán procedimientos básicos de reconocimiento de materiales fotográficos y nociones fundamentales de conservación preventiva, con el objetivo de que cada participante pueda aplicar cuidados iniciales y adecuados a su propio archivo.

Posteriormente, se trabajará con el archivo fotográfico de la institución, para compartir métodos y herramientas de digitalización tanto de materiales en soporte papel como fílmico, y reflexionar sobre las estrategias posibles de preservación y acceso a las imágenes en el tiempo.

Al finalizar el taller, las y los participantes se llevarán su material limpio, ordenado y acondicionado, junto con conocimientos prácticos sobre cómo guardar, conservar y organizar su archivo fotográfico en función de sus recursos y posibilidades.

Activación “Querela con toda el alma”

A partir de las 19.30 h, la jornada continuará con la performance “Querela con toda el alma”. La propuesta consistirá en la proyección de diapositivas sobre el fondo documental de la Casa Museo. Además habrá lecturas epistolares y música como parte de la performance. La entrada es libre y gratuita.

Las diapositivas que se proyectarán forman parte de la muestra que se exhibe en la Casa Museo, y que serán digitalizadas durante el Taller de Conservación de Colecciones Fotográficas Familiares. De forma simultánea, se leerá la correspondencia entre César López Claro y María Herminia Brizzi, que también integran la exhibición “Aquí nos vemos”, y habrá música en vivo a cargo de la artista rosarina Xixa Martino.

Sobre Aquí nos vemos

La muestra patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, propone un recorrido por las diferentes salas que conforman la Casa Museo. En cada una de ellas, se despliegan obras de César López Claro y María Herminia Brizzi, como así también de artistas allegados a la pareja.

En el Hall del Museo se encuentran obras artísticas/editoriales de familiares de César y María. En tanto que en la Sala Goya se exhiben obras realizadas por César López Claro; y en la Sala Litoral, el Archivo Documental propondrá una mirada más cercana a la vida y obra de María Herminia Brizzi, quién fue bailarina y coreógrafa, docente y regente del Liceo Municipal. A su vez, en la Sala-Taller pueden visitarse obras del patrimonio realizadas por varios artistas, quienes tuvieron un vínculo de amistad con el matrimonio Brizzi-López Claro.

La curaduría de la muestra está a cargo de Proyecto DEATRES conformado por Raquel Minetti, Elisa Aquatti, María Victoria Ferreyra y María Paula Olivieri, junto al Equipo de coordinación de la Casa Museo César López Claro.

En el marco del Aniversario N°35 de la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352), fue inaugurada la muestra patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César” con curaduría del Proyecto Deatres y el Equipo de Coordinación de la Casa Museo César López Claro. Puede visitarse de lunes a viernes de 9 a 12 h hasta el 20 de febrero de 2026.

Un itinerario sala por sala

La muestra patrimonial “Aquí nos vemos. Conversaciones con María y César”, propone un recorrido por las diferentes salas que conforman la Casa Museo. En cada una de ellas, se desplegarán obras de César López Claro y María Herminia Brizzi, como así también de artistas allegados a la pareja.

En el Hall del Museo se encontrarán obras artísticas/editoriales de familiares de César y María. En tanto que en la Sala Goya se exhibirán obras realizadas por César López Claro; y en la Sala Litoral, el Archivo Documental propondrá una mirada más cercana a la vida y obra de María Herminia Brizzi, quién fue bailarina y coreógrafa, docente y regente del Liceo Municipal. A su vez, en la Sala-Taller se exhibirán obras del patrimonio realizadas por varios artistas, quienes tuvieron un vínculo de amistad con el matrimonio Brizzi-López Claro.

La curaduría de la muestra está a cargo de Proyecto DEATRES conformado por Raquel Minetti, Elisa Aquatti, María Victoria Ferreyra y María Paula Olivieri, junto al Equipo de coordinación de la Casa Museo César López Claro.

El sábado 11 de octubre a las 20 h se realizará una activación en el marco de la muestra “Alquiler particular”, que se exhibe en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352). Incluirá un recorrido comentado a cargo del colectivo “La Dealer” y el show musical de Diamantina en el Patio de las Esculturas. Además, habrá barra de tragos a cargo de Mantel Fantasma. La actividad es libre y gratuita.

Sobre La Dealer y Alquiler particular

La Dealer juega con la fantasía de ofrecer la Casa Museo en alquiler, como si se tratara de una inmobiliaria o app dedicada a la oferta de alojamientos temporales. A partir de esa idea, el colectivo desarrolla un texto curatorial en el que juegan con el humor y el amor por el acervo. Nombran aspectos interesantes de la casa y otros que podrían acontecer para hacerla más “rentable”. También fusionan sus obras con las historias de vida de quienes la crearon y habitaron por más de 70 años: el artista plástico César López Claro y la bailarina María Herminia Brizzi.

En la exposición podrán encontrarse intervenciones, instalaciones, fotomontajes, proyecciones, cerámicas, construcciones, dibujos, pinturas sobre pared y otras obras que experimentan con materiales y conceptos relacionados al acervo y el patrimonio cultural que ofrece la Casa Museo en sus diferentes salas, y también aquellos espacios que son de otro uso. La Dealer propone darle una mirada artística al lugar y retomar la historia de quienes habitaron la Casa.

La Dealer es un colectivo que agrupa a artistas de la ciudad de Santa Fe de diferentes edades y trayectorias, reunidos con el objetivo de crear una plataforma de circulación para la obra de sus integrantes a través de diferentes circuitos de arte contemporáneo.

El grupo se caracteriza por la diversidad de lenguajes y disciplinas que abarca. Los artistas que lo integran desarrollan proyectos de fotografía, cerámica, dibujo, pintura, animación digital, instalación, performance, además de ejercer como gestores independientes, docentes y trabajadores de la cultura.

Si bien su lanzamiento oficial fue en 2024, los artistas se encuentran colaborando desde 2022 a raíz de un programa de formación que compartieron ese año. Asimismo, el colectivo no opera con cláusulas de exclusividad, animando y promoviendo que sus integrantes formen parte de otros proyectos colectivos, galerías, espacios o instituciones.

Sus integrantes son Francisco Bergallo, Gastón Cerbino, Agustín Miguez, Florencia Ordiz, Antonela Peretti y Carolina Eve Tarré.

Sobre Diamantina

Diamantina es una banda de música indie-electropop, fundada por Alejandra Papini con base en la ciudad de Santa Fe. Comenzó a presentarse en el 2010 tras la salida de su primer disco, ̈Nuboselva . Para el segundo disco, Diamantina se vuelve dúo al unirse Guille AF. En 2022 sale al vivo junto a Emma Bayúgar en bajo, Luchi Nasti en coros y Nano Filosi en batería. Con esta última formación, la banda comienza una etapa totalmente renovada al sumarse la batería a su habitual set electro, basado en sonidos exclusivamente de samples y programaciones. Si bien los arpegiadores digitales y la exploración de géneros se mantienen moviéndose entre grooves y electrónica, la incorporación de la batería en vivo fusionada a los bajos- sublows y voces femeninas en clave angelical, reconfigura radicalmente el repertorio de la banda.

El universo lírico de Diamantina encuentra metáforas que hablan de apocalipsis, realidad, virtualidad, metafísica y romanticismo. Durante el 2023, la banda balanceó entre shows en vivo y sesiones de grabación del disco que vería la luz por completo en octubre de 2024: “Pleya-D”. En julio de ese año lanzaron dos tracks adelanto junto a sus respectivos videoclips: ̈”Del autocontrol” y a manera de co-relato, “Funktícora”. Ambas producciones, dirigidas y realizadas por Florencia Rinaldi -a.k.a. Cassandra Stones- y post producidas por Gero Bayúgar, fueron pensados como dos capítulos de una misma historia, representada en orden secuela-precuela. Aliad@s al artista Juanjo Delnitro desde las portadas de sus discos y las visuales, Diamantina sigue desplegando sus aristas, corriéndose siempre de lo encasillable.

A partir de instalaciones de sitio específico y obras experimentales en relación a las prácticas habituales de cada artista, la exposición plantea diferentes diálogos con el espacio, el acervo y la historia de la Casa Museo César López Claro.

El sábado 23 de agosto a las 20 h, La Dealer Colectivo inaugurará la muestra “Alquiler particular” en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352). El evento es libre y gratuito y contará con la barra de tragos de Mantel Fantasma.

Se alquila

La Dealer juega con la fantasía de ofrecer la Casa Museo en alquiler, como si se tratara de una inmobiliaria o app dedicada a la oferta de alojamientos temporales. A partir de esa idea, el colectivo desarrolla un texto curatorial en el que juegan con el humor y el amor por el acervo. Nombran aspectos interesantes de la casa y otros que podrían acontecer para hacerla más “rentable”. También fusionan sus obras con las historias de vida de quienes la crearon y habitaron por más de 70 años: el artista plástico César López Claro y la bailarina María Herminia Brizzi.

En la exposición podrán encontrarse intervenciones, instalaciones, fotomontajes, proyecciones, cerámicas, construcciones, dibujos, pinturas sobre pared y otras obras que experimentan con materiales y conceptos relacionados al acervo y el patrimonio cultural que ofrece la Casa Museo en sus diferentes salas, y también aquellos espacios que son de otro uso. La Dealer propone darle una mirada artística al lugar y retomar la historia de quienes habitaron la Casa.

Sobre La Dealer

La Dealer es un colectivo que agrupa a artistas de la ciudad de Santa Fe de diferentes edades y trayectorias, reunidos con el objetivo de crear una plataforma de circulación para la obra de sus integrantes a través de diferentes circuitos de arte contemporáneo.

El grupo se caracteriza por la diversidad de lenguajes y disciplinas que abarca. Los artistas que lo integran desarrollan proyectos de fotografía, cerámica, dibujo, pintura, animación digital, instalación, performance, además de ejercer como gestores independientes, docentes y trabajadores de la cultura.

Si bien su lanzamiento oficial fue en 2024, los artistas se encuentran colaborando desde 2022 a raíz de un programa de formación que compartieron ese año. Asimismo, el colectivo no opera con cláusulas de exclusividad, animando y promoviendo que sus integrantes formen parte de otros proyectos colectivos, galerías, espacios o instituciones.

Sus integrantes son Francisco Bergallo, Gastón Cerbino, Agustín Miguez, Florencia Ordiz, Antonela Peretti y Carolina Eve Tarré.

Mes de las Infancias en la Casa Museo César López Claro

En el marco del Mes de las Infancias, en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) tendrá lugar la actividad “Volverse masa. Realización de retratos y personajes en masa de colores”. Las creaciones están inspiradas en la muestra “Cuando pase la tormenta” del artista Nacho Pautasso y en esculturas del patrimonio.

Se llevará a cabo el sábado 9 de agosto de 14 a 17 h con entrada libre y gratuita.

El viernes 25 de julio de 17 a 19 h, tendrá lugar en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352), un recorrido comentado por la muestra Cuando pase la tormenta, a cargo de su autor, el artista Ignacio Pautasso. La actividad es libre y gratuita.

“Cuando pase la tormenta”, se exhibe desde finales de junio con la curaduría de Sofia Culzoni. En el texto curatorial, Culzoni expresa: “El cuerpo se vuelve testigo y archivo social. El cuerpo como expresión, territorio de disputa, campo donde se negocian deseos y resistencias. El gesto como narración involuntaria de eso que se dice, pero también se calla. Las modas, costumbres y mandatos se transforman en normas de comportamiento que influyen y moldean la construcción identitaria”

Sobre el artista

Nacho Pautasso nació en 1982 en Rafaela donde vive y trabaja. Es artista visual autodidacta. Entre 2020 y 2021 realizó el Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos en Curadora, a cargo de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez A su vez, realizó clínica de obra con Marcos López, Claudia Del Rio, Florencia Laorden y Nicolás Sara.

Desde 2009 indaga en la pintura, dibujo y mural. Reflexiona sobre cómo la estructura social incide en la formación de una persona de manera individual o colectiva y en cómo las emociones y sentimientos allí generados se manifiestan a través del lenguaje corporal, acciones y expresiones.

“Cuando pase la tormenta”, la muestra del artista rafaelino Nacho Pautasso con curaduría de Sofía Culzoni, se inaugurará el viernes 27 de junio a las 20 h en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) Habrá barra de tragos a cargo de Mantel Fantasma.

En el texto curatorial, Culzoni expresa: “El cuerpo se vuelve testigo y archivo social. El cuerpo como expresión, territorio de disputa, campo donde se negocian deseos y resistencias. El gesto como narración involuntaria de eso que se dice, pero también se calla. Las modas, costumbres y mandatos se transforman en normas de comportamiento que influyen y moldean la construcción identitaria”

Sobre el artista

Nacho Pautasso nació en 1982 en Rafaela donde vive y trabaja. Es artista visual autodidacta. Entre 2020 y 2021 realizó el Taller de análisis, producción y acompañamiento de proyectos artísticos en Curadora, a cargo de Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta Rodríguez A su vez, realizó clínica de obra con Marcos López, Claudia Del Rio, Florencia Laorden y Nicolás Sara.

Desde 2009 indaga en la pintura, dibujo y mural. Reflexiona sobre cómo la estructura social incide en la formación de una persona de manera individual o colectiva y en cómo las emociones y sentimientos allí generados se manifiestan a través del lenguaje corporal,
acciones y expresiones.

Ha participado en diversas muestras destacándose:

-Individuales: “Sin Vueltas” En Luogo Galería, Rafaela, 2023
-“Una Fuerza Invisible” en Subsuelo Galería, Rosario, 2021 y en Luogo Galería, Rafaela, 2020.
-“Piel de oro, rojo enfermo” en Espacio Lava, Rafaela, 2017.
-“El combate de retratar”, Museo Héctor Borla, Esperanza, 2013 y en Museo Urbano Poggi, Rafaela, 2012.
-Colectivas: XVII Salón Anual Regional Esperanza, Museo Héctor Borla, obtuvo el primer premio; VI Premio de Pintura Bancor, Córdoba; V Bienal Nacional de Pintura “Premio Ciudad de Rafaela”, Rafaela; V Salón Anual Nacional del Bicentenario, Concordia Entre Ríos; XCI Salón de Mayo, Museo Rosa Galisteo de Rodríguez, Santa Fe; 17º Salón Nacional de Pintura Avellaneda.
-Premio Institucional Fondo Nacional de las Artes X Bienal Nacional de Rafaela “Cosecha propia”, Rafaela.
-Su obra forma parte de colecciones públicas y privadas de Argentina y EE.UU.

La propuesta consiste en la lectura polifónica de fragmentos de “Alicia a través del espejo” y la participación de la Feria que nuclea a diversas editoriales santafesinas.

Una nueva activación de la muestra “Conjurar el Infinito” de Agustina Miñones, que se exhibe en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352), tendrá lugar este sábado 31 de mayo de 15 a 19 h. Se trata de la lectura polifónica de fragmentos de “Alicia a través del espejo” a cargo de Claudia “Negra” Correa, Rosana Sdrigotti y Cecilia Rugna.

Feria Editorial y Librera

También estará presente la Feria Editorial y Librera exhibiendo la producción de diversas editoriales y librerías santafesinas: Plan B, La gallinita al revés, SUSPIRO microediciones, La mosca en la trama, Keremos kultura, Imperfectas Fordistas, Albergue libros, Legüera cartonera, Eva sin Culpa y Tutilimundi libros.

La Feria forma parte del Ecosistema del Libro del Litoral, un grupo que nace de coincidir en Ferias del Libro de la Ciudad, pero también en la acción de feriar en distintos puntos del área metropolitana santafesina, de formar parte de la propuesta -formativa y feriante- de Mercado Editorial y de la asociación libre por el amor a los libros.

A su vez, Puesto88 Coffee&bike traerá el mejor café al paso de Santa Fe.

Sobre Conjurar el Infinito

Con una propuesta caracterizada por su delicado impacto visual y su invitación a conocer a través del tacto, la artista visual santotomesina Agustina Miñones exhibe su muestra “Conjurar el infinito”, con curaduría de Cecilia Sosa, hasta el 20 de junio en la Casa Museo César López Claro. Agustina Miñones juega a hacer espejos mediante la aplicación de grafito puro sobre diversas superficies. El material es el mismo que poseen los lápices de dibujo en su interior, pero en esta ocasión en partículas diminutas de polvo, impalpable y volátil.

La muestra está compuesta por las instalaciones “Espejo derramado 1” y “Espejo derramado 2”, a las que se le sumará una colección de cristales y objetos reflectantes. Además, estará en exhibición la obra de César López Claro “Oleo sobre lienzo”, de 1966.

Museo Abierto en el marco de la 126 Peregrinación a Guadalupe

En el marco de la 126 Peregrinación a Guadalupe, la Casa Museo César López Claro presenta una actividad para las infancias en la muestra Conjurar el infinito. Tendrá lugar el sábado 3 y domingo 4 de mayo de 10 a 16 h.

Consistirá en una mesa de dibujo y experimentación de grafito bruñido sobre papeles.

En “Conjurar el infinito”, la artista visual Agustina Miñones juega a hacer espejos mediante la aplicación de grafito puro sobre diversas superficies. El material es el mismo que poseen los lápices de dibujo en su interior, pero en esta ocasión en partículas diminutas de polvo, impalpable y volátil.

La artista Eme de Melissa explorará diferentes juegos de luces sobre Cristales y Espejos Derramados I y II, instalaciones de María Agustina Miñones. Habrá barra de tragos a cargo de @mantel.fantasma. Sábado 12 de abril – 19 a 22 hs. Casa Museo César López Claro (Piedras 7352). Entrada libre y gratuita.

Sobre Melissa Rousset

Melissa Rousset nació en 1989 en Concordia, Entre Ríos, actualmente reside en la ciudad de Santa Fe.

Es cantante, creadora digital, profesora de danza clásica- danza jazz, gestora cultural, productora musical y Licenciada en Terapia Ocupacional.

Es vocalista de la banda Famélicos, responsable de la producción y composición. También produce, compone, canta y toca la guitarra en su proyecto musical individual “Eme de Melissa”. A su vez, integra y produce el sello autogestivo “Repelente Discos”

Gestiona eventos culturales, articulando la producción, el montaje escénico, las visuales, el registro fotográfico y video, la edición de contenido y el manejo de redes. Trabajó llevando adelante diferentes tareas en en las cuatro ediciones del “Festival Repelente”, y en los ciclos y activaciones “Ciclo Repelente”, “Le hice una canción al río”, “Noche Roja” 1 y 2, “Hecho en Maipú” “Ciclo A.R” y “Espacio Boreal”. Condujo el programa de radio y streaming “Antena Repelente” y “Conversaciones no leídas” en Radio Ochava Roma.

En 2023 realizó la formación de “Iluminación escénica, Producción musical, Operador de sonido” en la Universidad Nacional del Litoral.

La artista visual Agustina Miñones estrena su muestra en la que juega a crear espejos a través de la aplicación de grafito puro sobre diversas superficies. La inauguración será el viernes 28 de marzo a las 20 h en la Casa Museo César López Claro (Piedras 7352) y podrá visitarse hasta el 20 de junio.

Con una propuesta caracterizada por su delicado impacto visual y su invitación a conocer a través del tacto, la artista visual santotomesina Agustina Miñones presentará su muestra “Conjurar el infinito”, con curaduría de Cecilia Sosa, el viernes 28 de marzo a las 20 h en la Casa Museo César López Claro. La inauguración es con entrada libre y gratuita y contará con el show musical de Eme de Melissa.

Una experiencia sensorial

Agustina Miñones juega a hacer espejos mediante la aplicación de grafito puro sobre diversas superficies. El material es el mismo que poseen los lápices de dibujo en su interior, pero en esta ocasión en partículas diminutas de polvo, impalpable y volátil.
El grafito se adhiere al soporte a través de la técnica del bruñido, que consiste en pasar por encima de la superficie una piedra lisa, una esfera de cristal o una cuchara de metal. Ello resulta en una lámina muy fina con diferentes efectos visuales y táctiles, variando según la presión, la velocidad ejercida y la resistencia de los materiales. En la búsqueda logra que algunas superficies se vuelvan bastante reflectantes.
En sus instalaciones predomina el plástico de un solo uso, también llamado papel film: bruñe cada pieza logrando un efecto brillante y suave al tacto. Además, juega con las luces naturales y artificiales, incorporando espejos de agua. En cada plano, pliegue y arista de la obra, se generan reflejos del entorno, las personas y los objetos cercanos. Los colores rebotan proporcionando una experiencia visual única en cada encuentro, ya que todo lo que circunda a la obra, se refleja y modifica.
La muestra está compuesta por las instalaciones “Espejo derramado 1” y “Espejo derramado 2”, a las que se le sumará una colección de cristales y objetos reflectantes. Además, estará en exhibición la obra de César López Claro “Oleo sobre lienzo”, de 1966.

Sobre Agustina Miñones

Agustina Miñones es una artista visual nacida en 1991, en Santo Tomé, Santa Fe. Trabaja principalmente el dibujo, indagando también en otras formas y disciplinas. En sus últimas propuestas destaca la exploración sobre los límites, rupturas y continuidades de algunas escisiones pretendidas como agradable/desagradable, vida/muerte, real/irreal.
Cuenta con exhibiciones en Argentina y en el exterior, y ha participado en diversas muestras y proyectos colectivos.
Su última exposición individual “Un ruido semejante a la penumbra” en 2022 (Delta Espacio, Galería) recibió el apoyo del Fondo Nacional de las Artes. Ese mismo año publicó “Lxs Máculas” con Azogue Libros.