La Sala Ariel Ramírez es el espacio de la ciudad dedicado a la obra del pianista y compositor santafesino, en la planta alta de la Estación Belgrano.
Allí se presentan los conciertos del Ciclo Ariel Ramírez y de la Convocatoria Nacional que lleva su nombre, que invita a recrear, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de su obra.
Visitá la Sala Ariel Ramírez
- Horario
- Abre en los conciertos de su programación.
- Entrada
- Libre y gratuita.
- Dirección
- Bv. Gálvez 1150, Estación Belgrano, planta alta
Propuestas de la Sala
Presentación
Dúo Ararokai
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Viernes 27 de marzo a las 20 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El Dúo Ararokai, integrado por Iris Marcipar en contrabajo y María Luz Poirier en piano, se presentará en el marco del Ciclo de Conciertos Ariel Ramírez el viernes 27 de marzo a las 20 h en la Sala Ariel Ramírez (Planta Alta de la Estación Belgrano) La actividad es libre y gratuita.
Warmización
Ararokai presentará una innovadora propuesta de warmización del Ciclo de Mujeres Argentinas de Ariel Ramírez y Félix Luna. La warmizacion es una nueva forma de escucha y de producción iniciada a partir de la participación de agentes femeninos conectados con tradiciones ancestrales e intereses comunitarios. Este ciclo, compuesto originalmente por ocho canciones que celebran a mujeres influyentes de la historia argentina, será reinterpretado por Iris Marcipar en contrabajo y María Luz Poirier en piano, dos músicos del litoral argentino que exploran y difunden la rica paleta sonora de la música latinoamericana.
El ciclo original de “Mujeres Argentinas” es una obra emblemática del folklore nacional, en la que cada canción honra a una mujer de notable relevancia para el país, a través de melodías profundamente representativas de las diversas regiones de Argentina. En esta reversión, Ararokai mantiene el espíritu y la identidad de la obra, pero incorpora una visión contemporánea y vanguardista que respeta las raíces musicales, al tiempo que las presenta a través de una nueva textura y un enfoque más experimental.
Atmósfera única y soporte visual
El programa consta de ocho piezas que van desde la zamba hasta el tango, pasando por otros géneros tradicionales argentinos, pero con una nueva mirada que enriquece la obra original. A través de los arreglos realizados por el dúo, se destaca la interacción entre el contrabajo y el piano, con un enfoque especialmente trabajado para este concierto, creando una atmósfera única de texturas y sonidos frescos.
Una de las características más destacadas de esta propuesta es el uso de la proyección de las letras durante la interpretación de las canciones, lo que permitirá al público seguir el significado profundo de cada tema mientras lo disfruta musicalmente, reforzando el vínculo entre la música y las historias que cuentan. A través de esta modalidad, se busca una experiencia inmersiva e inclusiva, donde la música y la palabra se fusionan para narrar historias poderosas de mujeres que marcaron un hito en la cultura y la historia de Argentina.
Al rescate de los compositores latinoamericanos
El nombre Ararokai, tomado de la lengua guaraní y que significa “”arcoíris””, refleja su misión como dúo: rescatar, difundir y promover obras de compositores y compositoras latinoamericanos del siglo XX y XXI, con un enfoque en la música contemporánea y de vanguardia. La propuesta es inclusiva e intercultural, en la que las músicas se comprementen con la difusión de nuevos repertorios y la reinterpretación de los clásicos del folklore y la música popular argentina.
A través de esta reversión del ciclo de “Mujeres Argentinas”, el dúo busca rendir homenaje a esas mujeres pioneras de la cultura argentina, a la vez que ofrece una nueva perspectiva sobre su legado, con un enfoque sonoro innovador que apela a la sensibilidad contemporánea.
Sobre el ciclo
Producto de una convocatoria, este ciclo apunta a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Se trata del primer llamado a nivel nacional para esta icónica sala. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos para el desarrollo de sus obras.
Presentación
Ariel en Los Andes
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Sábado 6 de diciembre a las 20 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
La agrupación de música andina Casa del Viento presenta “Ariel en Los Andes” en el marco del Ciclo de Conciertos
“Ariel en Los Andes” propone una versión integral de un corpus del compositor arreglado para instrumentos de la región del noroeste argentino donde se incorporan guitarra, piano y voces.
En el marco del Ciclo Ariel Ramírez, la agrupación de música tradicional andina y argentina de raíz rural, Casa del Viento, presenta el concierto “Ariel en Los Andes”. Tendrá lugar el sábado 6 de diciembre a las 20 h en la Sala Ariel Ramírez (Altos de la Estación Belgrano) La entrada es libre y gratuita.
Ariel Ramírez bajo la mirada de la música andina
La obra de Ariel Ramírez ha sido objeto de numerosas versiones, adaptaciones y arreglos. “Ariel en Los Andes” propone una versión plena de un corpus del compositor, íntegramente arreglado para vientos y parches andinos, e incorporando otros instrumentos como guitarra, piano y voces en determinadas obras. La impresionante fecundidad compositiva de Ramírez, hizo que abordara todos los ritmos, todas las especies musicales y todos los paisajes sonoros argentinos. Sin embargo, tal vez no sería muy osado pensar que la “música andina” tenía un lugar especial en su corazón de artista.
Se sabe que por recomendación (y con la ayuda) de Atahualpa Yupanqui, a quien conoció en Córdoba a los 20 años, se decidió a realizar un verdadero viaje iniciático al noroeste argentino (NOA). Estuvo en Humahuaca, San Salvador de Jujuy, Tucumán, Santiago del Estero, Catamarca, y La Rioja. Asimismo su propia obra da testimonio de ese amor, a través de incontables ritmos típicos del NOA que pueblan sus composiciones: huaynos, taquiraris, bailecitos, y –desde luego- muchas de las más hermosas zambas de nuestra música popular.
El corpus del concierto está conformado por doce canciones de Ariel Ramírez, elegidas de acuerdo con los siguientes criterios:
Epocales: Se procurará que las piezas seleccionadas representen distintos momentos de la extensísima trayectoria compositiva de Ramírez.
Canónicos: Se tratará de balancear entre obras “emblemáticas” del repertorio ramireano y otras menos frecuentadas, incluyendo algunos números de sus ciclos integrales
Variedad estilística: Se pretende mostrar diferentes especies musicales, representativas de las regiones folklóricas de la Argentina.
Sobre Casa del Viento
Casa del Viento es una agrupación de música tradicional andina y argentina de raíz rural, cuyo repertorio incluye creaciones propias, de otros autores y piezas anónimas. El orgánico utilizado prioriza el uso de los sikus en sus diferentes registros (chuli, malta, zanka y toyo), junto con diferentes quenas y otros aerófonos como mohoseños, tarkas y pinkullos, así como también guitarra, charango y percusión.
Sus integrantes, provenientes de diferentes recorridos en la música, se encuentran en esta propuesta atraídos por el lenguaje comunitario y ancestral de los vientos andinos y la práctica colectiva. Han realizado diversas presentaciones en teatros y ámbitos culturales de Santa Fe, San Jerónimo Norte, Rosario y otras localidades.
En septiembre de 2023, participaron del XV World Flutes Festival en la ciudad de Mendoza, Argentina Fueron invitados a tocar en la apertura de los VIII y IX Congreso de Educación Musical “Músicos en Congreso”, organizado por el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional de Litoral, y en el encuentro Arte, Ciencia y Derechos Humanos, organizado por la Universidad Nacional de Villa María, Córdoba.
Presentación
Ramírez íntimo: La tierra y la mujer argentina, en piano
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Viernes 28 de noviembre a las 20 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El concierto tendrá lugar el viernes 28 de noviembre a las 20 h en la Sala Ariel Ramírez (Planta Alta de la Estación Belgrano) con entrada libre y gratuita.
Dos producciones clave
Este concierto es un homenaje a Ariel Ramírez , pianista y compositor fundamental en la historia de la música argentina. Figura clave en la renovación del folclore nacional, Ramírez logró integrar el lenguaje académico con las raíces populares de nuestro país, dejando un legado diverso, luminoso y profundamente humano.
Desde las obras corales monumentales —como la Misa Criolla o la Navidad Nuestra— hasta las delicadas miniaturas pianísticas, su creación refleja el pulso de una Argentina múltiple, entrañable y universal.
En esta ocasión, la pianista galvense Mariel Cabo propone un recorrido sensible y revelador por dos vertientes de la producción de Ramírez:
“Los 15 Estudios folclóricos argentinos para piano”: ciclo poco difundido que combina el virtuosismo técnico con el paisaje sonoro de las regiones del país, interpretado de forma íntegra y continua.
“Mujeres argentinas”, una de las creaciones más entrañables de Ariel Ramírez junto a Félix Luna, donde la figura femenina se transforma en símbolo de la historia, la ternura y la resistencia.
Dos mundos distintos y complementarios: el estudio y la emoción, la tierra y la voz, el ritmo y la palabra hecha música.
Los 15 Estudios folclóricos argentinos para piano
Los 15 Estudios folclóricos argentinos para piano fueron compuestos en 1975 y originalmente titulados “Estudios para piano sobre ritmos y formas de la tradición musical argentina”. Este ciclo representa una de las facetas más singulares y menos difundidas de Ariel Ramírez. Pensados con un propósito didáctico y de investigación, los Estudios buscan acercar al pianista al folclore argentino desde la práctica instrumental. Cada uno aborda un ritmo o forma tradicional —gato, bailecito, vidala, chacarera, milonga, chamamé, entre otros— explorando sus posibilidades técnicas, armónicas y expresivas dentro del lenguaje pianístico.
En palabras de varios estudiosos de su obra, estos Estudios revelan el deseo de Ramírez de tender un puente entre el arte académico y las músicas de raíz popular, integrando elementos rítmicos, modales y melódicos del folclore con la escritura clásica.
Mujeres argentinas (selección de piezas)
Compuesto en 1969 junto al poeta Félix Luna, Mujeres argentinas es un ciclo de ocho canciones que rinde homenaje a figuras femeninas —históricas, simbólicas y anónimas— del país.
En esta selección para piano solo, Mariel Cabo interpretará cuatro de ellas, donde la voz se vuelve paisaje, memoria y esperanza.
-Cartas a Guadalupe (Ariel Ramírez / Félix Luna)
-Juana Azurduy (Cueca – música de Ariel Ramírez, letra de Félix Luna)
-Dorotea la cautiva (Ariel Ramírez / Félix Luna)
-Alfonsina y el mar (Ariel Ramírez / Félix Luna)
Sobre la intérprete
Mariel Cabo es pianista, nacida en Gálvez (Santa Fe). Se formó en el Liceo Municipal de su ciudad y siguió estudios superiores en el Instituto Superior de Música dependiente de la Universidad Nacional del Litoral, obteniendo las titulaciones de Licenciatura y Profesorado de Música con orientación en Piano, con el mejor promedio en la segunda. En este concierto, su interpretación propone un viaje emocional por la obra de Ramírez: desde la precisión técnica hasta la hondura poética de un repertorio que late en la identidad colectiva.
El ciclo
El concierto se realiza en el marco del Ciclo Ariel Ramírez, cuyos artistas fueron seleccionados en el marco de la primera convocatoria a nivel nacional para esta icónica sala. Este llamado apunta a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos para el desarrollo de sus obras.
Presentación
Misa Criolla: 61 años de tradición, un nuevo sonido
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Jueves 6 de noviembre a las 20 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El jueves 6 de noviembre a las 20 h, el Coro Polifónico Nuestra Señora del Calvario, bajo la dirección de Juan Aneiros Monti, presentará “Misa Criolla: 61 años de tradición, un nuevo sonido” en el marco del ciclo de conciertos por la Convocatoria Nacional Ariel Ramirez. El evento tendrá lugar en la Sala Ariel Ramírez (Altos de la Estación Belgrano) con entrada libre y gratuita.
Perspectiva contemporánea
Este proyecto presenta un concierto sinfónico-coral en homenaje a los 61 años de la Misa Criolla, con un nuevo arreglo orquestal y dirección coral a cargo de Juan Aneiros Monti. Esta versión reinterpreta la obra desde una perspectiva contemporánea, sin perder su esencia folclórica y litúrgica.
La propuesta busca revivir la Misa Criolla con una instrumentación expandida, que incluye coro mixto, orquesta de cuerdas, piano, percusión e instrumentos andinos, generando un diálogo entre la sonoridad original y una nueva dimensión tímbrica. A través de este arreglo, se resalta la profundidad espiritual de la obra y su capacidad de seguir emocionando a las audiencias actuales.
El concierto estará a cargo del Coro Polifónico Nuestra Señora del Calvario, dirigido por Juan Aneiros Monti, junto con un ensamble instrumental de músicos invitados. La interpretación combinará fidelidad a la estructura original con una renovación sonora que amplifica la fuerza expresiva de la Misa Criolla. Los solistas invitados: Roberto Marty, Gabriel Campostrini, Maximiliano Antas y Matias Amicuzi.
Este evento no solo es un tributo a la obra de Ariel Ramírez, sino también una oportunidad para resignificar su legado y proyectarlo hacia el futuro, acercándolo a nuevas generaciones a través de una experiencia musical renovada.
Sobre el Coro
El Coro Polifónico Nuestra Señora del Calvario nació en 2022 en el seno del Colegio santafesino que lleva el mismo nombre, abriendo desde entonces la convocatoria de coreutas a toda la comunidad santafesina.
El repertorio incluye principalmente clásicos del rock, tango y folclore argentino, como así también canciones latinoamericanas. Entre lo más destacado en cuanto a conciertos de este organismo, podemos mencionar la participación en “Soda Sinfónico” con banda, orquesta sinfónica y solistas, organizado por “Música Para Volar” y la gran versión para coro y orquesta de la admirada Misa Criolla y Navidad Nuestra, de Ariel Ramírez. Esta agrupación cuenta desde su nacimiento con la dirección artística y musical del maestro Juan Aneiros Monti, con asistencia y preparación vocal del maestro Matías Emanuel Amicuzi, y la correpetición al piano de la Prof. Elena Acosta.
Los arreglos son obra de su director y contarán con la participación musical de Elena Acosta en piano, Juanjo García Puente en guitarra, Juan Candioti en acordeón, sikus y charango, y Eduardo Bavorovsky en percusión. A los que sumarán la sonoridad de las cuerdas, Ronald Bourquin y Miguel Vallejos en violines, Barbara Mussin en viola y Eunice Vega en violoncello.
Sobre el ciclo
Producto de una convocatoria, este ciclo apunta a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Se trata del primer llamado a nivel nacional para esta icónica sala. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos para el desarrollo de sus obras.
Presentación
Dúo Dolce Sfida
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Sábado 6 de septiembre a las 20 h
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El dúo Dolce Sfida se presentará el sábado 6 de septiembre a las 20 h en la Sala Ariel Ramírez (Altos de la Estación Belgrano), en el marco de la Convocatoria Nacional Ariel Ramírez 2025. La entrada es libre y gratuita.
Sobre la propuesta de Dolce Sfida
Este proyecto propone una transcripción inédita de su repertorio, aprovechando las cualidades tímbricas y expresivas de la viola en la interpretación del folclore argentino.
La viola, con su sonido cálido y su registro intermedio, comparte una cualidad vocal que la hace especialmente apta para este tipo de adaptación. Su capacidad para sostener líneas melódicas con gran expresividad permite redescubrir la profundidad emocional de estas piezas. En esta transcripción, se respeta la identidad melódica y rítmica de cada obra, trasladando la línea vocal a la viola sin perder la esencia del estilo.
El proceso de adaptación se basa en un análisis detallado de las partituras originales, conservando la estructura armónica y la riqueza del lenguaje musical de Ramírez. El repertorio seleccionado incluye obras icónicas como Alfonsina y el mar, La Tristecita, Rosarito Vera, maestra, Antiguo dueño de las flechas, Juana Azurduy y Triste N° 1, todas con un fuerte contenido lírico y expresivo.
Más allá de su valor artístico, este proyecto amplía el repertorio de la viola dentro de la música argentina y acerca el folclore a nuevas formas de interpretación en el ámbito camerístico. La adaptación de estas piezas no solo enriquece el repertorio de los violistas, sino que también permite al público redescubrir la obra de Ramírez desde una perspectiva distinta. En este sentido, la interpretación en viola y piano abre una nueva dimensión sonora, realzando el carácter cantabile y expresivo de sus composiciones.
El diálogo entre la viola y el piano en esta propuesta permite explorar nuevas posibilidades de color y articulación. La calidez y profundidad de la viola aportan matices inéditos a las melodías, mientras que el piano mantiene la base armónica original. Esta combinación potencia la riqueza expresiva de cada obra y ofrece una interpretación renovada que respeta la esencia del estilo folclórico.
Este trabajo busca, en definitiva, ofrecer una visión renovada del legado de Ariel Ramírez, manteniendo su esencia y proyectándolo hacia nuevas audiencias. La fusión entre la tradición y la innovación permite que su música continúe evolucionando, expandiendo sus límites interpretativos y explorando nuevas posibilidades sonoras.
Sobre el dúo
Adrián Dvoracek estudió violín en Santa Fe y luego se especializó en viola en Italia, obteniendo títulos en los conservatorios de Avellino y Vicenza. Se perfeccionó con maestros como Nobuko Imai y Tobias Lea. Obtuvo, por concurso de oposición, el cargo de Viola Suplente de Solista en las orquestas sinfónicas de Santa Fe y Entre Ríos.
Iyo Yoshimi, clavecinista y pianista japonesa, estudió en la Tokyo University of the Arts y en el Conservatorio Cimarosa de Italia con Enrico Baiano. Fue solista en la Yokohama Barock Kammermusik Ensemble. Desde 2017 reside en Argentina, donde es pianista correpetidora en el ISM-UNL. Representa a Argentina en la Japan Harpsichord Society.
El ciclo
El concierto se realiza en el marco del Ciclo Ariel Ramírez, cuyos artistas fueron seleccionados en el marco de la primera convocatoria a nivel nacional para esta icónica sala. Este llamado apuntó a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos musicales para el desarrollo de sus obras.
Presentación
Seba López y Ensamble del Litoral
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Viernes 29 de agosto a las 21 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El viernes 29 de agosto a las 21 h, Seba López y Ensamble del Litoral se presentará en el marco del Ciclo de Conciertos Ariel Ramírez. El evento tendrá lugar en la Sala Ariel Ramírez, ubicada en la Planta Alta de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150) La entrada es libre y gratuita.
El Ensamble del Litoral reúne a destacados músicos de la ciudad de Santa Fe en un sentido homenaje a Ariel Ramírez, uno de los artistas más emblemáticos del país. Se encuentra integrado por Karol Bayer en voz; Cristian Bórtoli en contrabajo; Luciano Casas en batería; Julio ‘Pepi’ Dallo en trompeta; Pablo Aristein en saxo y Seba López en guitarra.
La agrupación realizará un recorrido por las obras más icónicas del compositor, con versiones inéditas y arreglos musicales originales del guitarrista y arreglador Sebastián López. Con este trabajo se busca resaltar la riqueza melódica y la profundidad emocional de sus composiciones, a través de una visión fresca, buscando mantener viva la esencia de su obra para acercarla a las nuevas generaciones.
El ciclo
El concierto se realiza en el marco del Ciclo Ariel Ramírez, cuyos artistas fueron seleccionados en el marco de la primera convocatoria a nivel nacional para esta icónica sala. Este llamado apuntó a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos musicales para el desarrollo de sus obras.
Presentación
Prendes & Lagger
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- viernes 29 de agosto a las 20 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El viernes 29 de agosto a las 20 h, Prendes & Lagger se presentará en el marco del Ciclo de Conciertos Ariel Ramírez. El evento tendrá lugar en la Sala Ariel Ramírez, ubicada en la Planta Alta de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150) La entrada es libre y gratuita.
Suena Ariel Ramírez
La presentación “Suena Ariel Ramírez” por Prendes & Lagger es un homenaje a la obra de Ariel Ramírez, uno de los compositores más influyentes de la música popular argentina. Este proyecto busca resaltar la riqueza de su legado musical, fusionando elementos tradicionales del folclore argentino con perspectiva latinoamericana y feminista.
El dúo, compuesto por Marcia Prendes en piano y Fernanda Lagger en saxofón, ofrece una reinterpretación de las composiciones de Ramírez, destacando su conexión con las raíces culturales y su impacto en la música popular.
El ciclo
El concierto se realiza en el marco del Ciclo Ariel Ramírez, cuyos artistas fueron seleccionados en el marco de la primera convocatoria a nivel nacional para esta icónica sala. Este llamado apuntó a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Los músicos tienen la posibilidad de utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos musicales para el desarrollo de sus obras.
Presentación
Santiago Fiuri canta a Ariel Ramirez
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Jueves 3 de julio a las 20 horas
- Sala o ubicación
- Sala "Aríel Ramírez"
El jueves 3 de julio a las 20 h en la Sala Ariel Ramírez ubicada en la Planta Alta de la Estación Belgrano, tendrá lugar el primer concierto en el marco de la Convocatoria Nacional Ariel Ramírez 2025.
El llamado apuntó a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Se trata de la primera convocatoria a nivel nacional para esta icónica sala. Los músicos seleccionados podrán utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos musicales para el desarrollo de sus obras.
El gran Ariel Ramírez, a piano, bombo y voz
Santiago Fiuri, Jehiel Jurado, Paola Lovo y Martín Oliver se unen para homenajear a Ariel Ramírez. A bombo, piano y voz interpretarán la emblemática Misa Criolla y versiones de obras como Alfonsina y el mar. Un encuentro con la raíz, la fe y la música popular argentina.
Convocatoria
Convocatoria Nacional Ariel Ramírez
Sala Aríel Ramírez
- Sala o ubicación
- Sala “Ariel Ramírez”
Fueron presentados los proyectos seleccionados para participar de la programación de la Sala Ariel Ramirez, ubicada en los Altos de la Estación Belgrano, de abril a octubre de este año. Las iniciativas fueron elegidas en el marco de la Convocatoria Nacional Ariel Ramírez 2025.
Este llamado apunta a recrear, nutrir, reinterpretar y preservar el patrimonio cultural inmaterial de la obra de Ariel Ramírez, como así también apoyar la producción, circulación y consumo de bienes culturales en el ámbito local. Se trata de la primera convocatoria a nivel nacional para esta icónica sala. Los músicos podrán utilizar el piano Pitzer de Ariel Ramírez e incorporar otros instrumentos musicales para el desarrollo de sus obras.
El Comité Evaluador estuvo compuesto por el Subsecretario de Control de Espacios Culturales y Artísticos de la Secretaría de Cultura, Pablo Villaverde y como jurados externos, el compositor y director Marcelo Valva y el pianista Mario Spinosi. Se seleccionaron un total de ocho proyectos, en calidad de titulares, los cuales recibirán un reconocimiento de un millón de pesos cada uno.
Proyectos titulares elegidos
De un total de 17 proyectos presentados fueron elegidos los siguientes titulares: Ararokai (dúo musical de la ciudad de Rosario); Casa del Viento (grupo musical de la ciudad de Santa Fe); Coro Polifónico Nuestra Señora del Calvario (coro de la ciudad de Santa Fe); Dolce Sfida – (dúo musical de la ciudad de Santa Fe); Mariel Cabo (artista individual de la ciudad de Gálvez); Prendes & Lagger (dúo musical de la ciudad de Santo Tomé); Santiago Fiuri (artista individual de Villa María, Córdoba) y Sebastián López (artista individual de la ciudad de Santa Fe).
Muestra
100 años – 100 imágenes
Sala Aríel Ramírez
- Horarios
- Sábado 4 de septiembre de 2021
El sábado 4 de septiembre de 2021, día en que se cumplen 100 años del nacimiento de Ariel Ramírez, Capital Cultural presenta una selección de 100 fotografías documentales, parte del patrimonio del Museo del Teatro Municipal “1° de Mayo”.
Las imágenes, registro de la vida y obra del compositor en la ciudad, se liberan en el marco del Archivo de la Imagen Documental Santafesina, impulsado por la Municipalidad. El proyecto es llevado adelante en colaboración con Wikimedia, la plataforma de contenidos educativos libres, y con la asesoría del Archivo General de la Nación y el investigador Luis Príamo.