El Museo fue creado en 1936 y en 1957 se lo nombra Sor Josefa Díaz y Clucellas, en reconocimiento a la primera pintora con firma del continente. Actualmente es referencia en el campo de las artes visuales de la región. Se propone contribuir al conocimiento y difusión de prácticas artísticas vinculadas con diversos lenguajes. Recibe a una diversidad de públicos, valorando la accesibilidad y diversidad cultural. Cuenta con un patrimonio de más de 1100 obras de arte moderno y contemporáneo, salas de exhibición, un patio de esculturas y una biblioteca especializada.
Recorrer una escena: arte santafesino en los años 70 y 80
14 de agosto de 2026
- Horarios
- Viernes 14 de agosto de 17 a 18.30 horas
El viernes 14 de agosto de 17 a 18.30 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clusellas se llevará adelante un recorrido comentado por la muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”, a cargo del curador de la muestra, el Arquitecto Guillermo Aleu. A través de los distintos núcleos de la muestra, la propuesta invita a profundizar en las prácticas artísticas desarrolladas en Santa Fe durante las décadas de 1970 y 1980, abordando las relaciones entre arte, memoria, lenguaje y contexto histórico. La actividad es libre y gratuita.
Sobre PARTE Y ARTE
La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”, con curaduría de Guillermo Aleu, puede visitarse los martes de 15 a 19 h, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 h.
Una ventana a la memoria crítica
En el marco de los 90 años del Sor Josefa, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia.
La muestra reúne obras de Andrés Dorigo, Álvaro Gatti, Raquel Minetti, Susana Ocampo, José Mercado, Nydia Andino, Rosa Renk, Guillermo Hoyos, Nilda Marsili, Marilde Gurdulich, Richard Pautasso, Federico Aymá, Julio Botta, Domingo Sahda, Fernando Espino, César Armando Godoy, Rubén Sedlacek, Miguel Flores, Alicia Sedlacek, Carlos La Cava, Jorge Burguener, Oscar Luna, Raúl Ishikawa, Eduardo Elgotas, Benito Postogna, Wenceslao Sedlacek, Favaretto Forner, Yiya Piccoli, Juan Vergel, Peti Lazzarini y Eva Perlman.
La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda, Andrés Dorigo, Federico Aymá, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso, 1976), Anotaciones (Aymá, 1973), El humanario (Mercado, 1979 en adelante), Recuerdo In Memoriam (Dorigo, 1982) y Aparecieron (Sahda, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen.
La forma como territorio examina abstracción, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas.
El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva.
La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino.
La reorganización de aquello que ha sido retenido
Del 5 de junio al 30 de septiembre de 2026
- Horarios
- Martes de 15 a 19 horas, miércoles a viernes de 9 a 12:30 y de 15 a 19 horas y sábados, domingos y feriados de 16 a 19 horas
- Sala o ubicación
- Espacio expositivo La Fresca
La muestra “La reorganización de aquello que ha sido retenido” de Florencia Perín con texto de César Nuñez, se inaugurará en el marco del espacio expositivo La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) La apertura tendrá lugar el jueves 25 de junio a las 20 h con entrada libre y gratuita.
Un umbral
En el texto curatorial, César Nuñez afirma: “La descomposición entendida como una inteligencia interna activa una reorganización cuando la retención supera toda capacidad de asimilación. Aparece como un trabajo en absoluto silencio que comienza a operar desde el interior mismo de aquello que ha quedado fijado. Desde ese núcleo se articula la obra de Florencia Perin”
La muestra es una instalación compuesta por pinturas y piezas de cerámica, que se ubica en un umbral en el que ya no puede sostenerse el estado anterior y todavía no se alcanza una nueva organización.
En ese sentido, Nuñez expresa: “La obra se instala en ese intervalo (…) La tensión se mantiene, se vuelve densa, difícil de habitar. Sin embargo, algo sigue operando en ese interior, reorganizando lentamente las condiciones de existencia”
Sobre el Espacio Expositivo La Fresca
La Fresca es un proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer, investigar, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte.
La escena en primera persona
28 de agosto de 2026
- Horarios
- Viernes 28 agosto de 17.30 a 19 horas
El viernes 28 agosto de 17.30 a 19 hs, se realizará la activación “La escena en primera persona. Conversatorio con artistas de la muestra Parte y Arte. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80” en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068). La actividad es libre y gratuita.
El Equipo de Educación del Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas invita a participar de un encuentro con artistas que integran la exposición para compartir memorias, experiencias y reflexiones sobre la escena artística santafesina de las décadas de 1970 y 1980. Una oportunidad para escuchar las voces de quienes protagonizaron ese período y poner en diálogo las obras con las historias, los procesos creativos y los contextos en los que fueron producidas.
Sobre PARTE Y ARTE
La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”, con curaduría de Guillermo Aleu, puede visitarse los martes de 15 a 19 h, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 h.
Una ventana a la memoria crítica
En el marco de los 90 años del Sor Josefa, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia.
La muestra reúne obras de Andrés Dorigo, Álvaro Gatti, Raquel Minetti, Susana Ocampo, José Mercado, Nydia Andino, Rosa Renk, Guillermo Hoyos, Nilda Marsili, Marilde Gurdulich, Richard Pautasso, Federico Aymá, Julio Botta, Domingo Sahda, Fernando Espino, César Armando Godoy, Rubén Sedlacek, Miguel Flores, Alicia Sedlacek, Carlos La Cava, Jorge Burguener, Oscar Luna, Raúl Ishikawa, Eduardo Elgotas, Benito Postogna, Wenceslao Sedlacek, Favaretto Forner, Yiya Piccoli, Juan Vergel, Peti Lazzarini y Eva Perlman.
La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda, Andrés Dorigo, Federico Aymá, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso, 1976), Anotaciones (Aymá, 1973), El humanario (Mercado, 1979 en adelante), Recuerdo In Memoriam (Dorigo, 1982) y Aparecieron (Sahda, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen.
La forma como territorio examina abstracción, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas.
El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva.
La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino.
Personajes que dejan huella
22 de agosto de 2026
- Horarios
- sábado 22 de agosto de 16 a 17.30 horas
El sábado 22 de agosto de 16 a 17.30 horas, y en el marco del Mes de las Infancias, tendrá lugar la actividad “Personajes que dejan huella” en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) destinada a niñas y niños de 5 a 12 años. Los participantes podrán permanecer en el espacio hasta la finalización de la actividad y ser retirados por sus familias a las 17:30 horas, previa autorización.
Paseo creativo
A partir de la exposición “Parte y Arte” del Museo Sor Josefa, cada participante podrá crear y construir visualmente su propio personaje mediante diferentes recursos y materiales. Luego, en el Museo del Teatro, y en diálogo con la muestra de danza “Entre lo efímero y lo perdurable”, esos personajes encontrarán nuevas posibilidades de movimiento, corporalidad y expresión.
El recorrido propone mirar, imaginar, crear y poner el cuerpo en escena, en un proceso en el que aquello que comienza como una imagen cobra vida a través del movimiento, la voz y el encuentro con otros.
Una invitación a habitar los museos desde la imaginación y el juego, descubriendo que una forma puede convertirse en personaje, un personaje puede cobrar vida y cada creación puede dejar su propia huella.
Parte y Arte
Del 12 de junio al 31 de agosto de 2026
- Horarios
- Martes de 15 a 19 horas, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 horas y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 horas
La muestra “PARTE Y ARTE. Prácticas artísticas en Santa Fe durante los años 70 y 80”, con curaduría de Guillermo Aleu, se inaugurará en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clusellas (San Martín 2068) el viernes 12 de junio a las 20 h. Luego podrá visitarse los martes de 15 a 19 h, miércoles a viernes de 9 a 12:30 h y de 15 a 19 h y sábados, domingos y feriados: de 16 a 19 h.
Una ventana a la memoria crítica
En el marco de los 90 años del Sor Josefa, Santa Fe abre una ventana a la memoria crítica de las décadas de 1970 y 1980 a través de “Parte y Arte”, una exposición que desvela lo que históricamente fue silenciado o invisibilizado. En un contexto de represión y autocensura, la muestra propone dos vías para entender ese periodo: la denuncia como forma de intervención política y la exploración del lenguaje plástico como resistencia y supervivencia.
La muestra reúne obras de Andrés Dorigo, Álvaro Gatti, Raquel Minetti, Susana Ocampo, José Mercado, Nydia Andino, Rosa Renk, Guillermo Hoyos, Nilda Marsili, Marilde Gurdulich, Richard Pautasso, Federico Aymá, Julio Botta, Domingo Sahda, Fernando Espino, César Armando Godoy, Rubén Sedlacek, Miguel Flores, Alicia Sedlacek, Carlos La Cava, Jorge Burguener, Oscar Luna, Raúl Ishikawa, Eduardo Elgotas, Benito Postogna, Wenceslao Sedlacek, Favaretto Forner, Yiya Piccoli, Juan Vergel, Peti Lazzarini y Eva Perlman.
La denuncia como forma reúne a Domingo Sahda, Andrés Dorigo, Federico Aymá, Richard Pautasso y José Mercado. Sus obras no son meros documentos: convocan la violencia, la nombran y la inscriben en el registro visual. Basurales (Pautasso, 1976), Anotaciones (Aymá, 1973), El humanario (Mercado, 1979 en adelante), Recuerdo In Memoriam (Dorigo, 1982) y Aparecieron (Sahda, 1983) sitúan la memoria en el centro de la práctica artística, desbordando la narrativa oficial y revelando la dimensión ética de la imagen.
La forma como territorio examina abstracción, constructivismo e informalismo. Botta y Gatti encarnan dos caminos de la abstracción que dialogan en Santa Fe; Sedlacek e Ishikawa aportan miradas complementarias; la pedagogía de La Cava y Espino se presenta como eje de transmisión de una modernidad visual que abre espacio a nuevas lecturas.
El patrimonio como celebración: la colección viva. Este eje emerge como espacio de reunión: obras de artistas santafesinos de las décadas de los setenta y ochenta procedentes del Museo, de colecciones privadas y de los propios artistas. Pinturas, dibujos, esculturas y cerámicas conviven no por argumento sino por presencia y memoria colectiva.
La exposición invita a mirar el pasado para entender el presente y explorar futuros posibles del arte santafesino.
Proyectos Expositivos
Del 5 al 30 de agosto de 2026
Proyectos Expositivos para Museos y Espacios Municipales de Arte 2026/27 🏛️✨
Si sos artista o curador/a (individual o colectivo) de cualquier punto del país, ¡esta oportunidad es para vos! La Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe invita a presentar propuestas artísticas, trans/multidisciplinares o procesuales para formar parte de la programación cultural 2026/2027.
💰 Reconocimiento: Se seleccionarán 6 proyectos en total y cada uno recibirá $3.000.000.
📍 Espacios de exhibición:
• Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”
• Sala “Centro Experimental del Color” (CEC)
• Museo Municipal “César López Claro”
• Fotogalería Municipal
📌 Modalidades: Artista individual, curador/a individual, colectivo de artistas o colectivo de curadores.
📅 Cierre de inscripción con prórroga incluida: Domingo 30 de agosto de 2026.
🇦🇷 Alcance: Nacional (con garantía de selección de proyectos locales).
👉 Inscripción y bases completas: Ingresá al link de nuestra bio (o visitá santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/).
📞 ¿Consultas? Escribinos a los correos de cada espacio o al teléfono oficial de la Secretaría de Cultura: 0342-4571609.
Velos y solapas 2
28 de mayo de 2026
- Horarios
- El jueves 28 de mayo de 16 a 17.30 horas
El jueves 28 de mayo de 16 a 17.30 h el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) se transformará en un espacio de experimentación y juego para las infancias entre 5 y 12 años. “Velos y solapas 2”, se trata de un taller de creaciones abstractas diseñado específicamente para el público infantil.
La propuesta plantea una invitación a explorar formas, colores y texturas a través de la estampación y el grabado. A partir de obras de artistas santafesinas exhibidas en la muestra “Mujeres cargadas de Futuro” se propone experimentar con la abstracción y crear imágenes propias donde la imaginación sea protagonista.
Inspiración en clave local
El taller toma como punto de partida la muestra “Mujeres cargadas de futuro”, actualmente en exhibición en el museo. Los participantes trabajarán a partir de la observación de obras de referentes del arte santafesino como Pyli Urfer, Juana Piccoli y Myriam Robbiano. El objetivo es que los asistentes puedan conocer y recrear el legado de estas artistas, utilizando la abstracción como herramienta para que la imaginación sea la verdadera protagonista.
Una actividad “al paso”
Bajo los ejes conceptuales de la abstracción y el grabado, la jornada busca brindar un encuentro donde la plástica permita crear imágenes propias en un entorno lúdico. La actividad está planteada bajo un formato de taller libre y gratuito, permitiendo que las familias se acerquen a participar de manera espontánea.
Sobre Mujeres cargadas de futuro
La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60”, explora el legado artístico de las artistas santafesinas en un contexto histórico marcado por el cambio, la juventud, la rebeldía y la esperanza.
La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presenta obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick, Inés Gasparoti, Beatriz Martín, Ana María Paris, Juana Piccoli, Ana María Pizzarro, Miriam Robiano, Elsa Rotman, Pyli Urfer, Alicia Sedlacek, Nanzi Vallejo y Miguela Vera.
Velos y solapas 1
23 de abril de 2026
- Horarios
- Jueves 23 de abril de 16 a 19 horas
El jueves 23 de abril el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) se transformará en un espacio de experimentación y juego para los más chicos. De 16 a 19 h se llevará adelante “Velos y solapas 1”, un taller de creaciones abstractas diseñado específicamente para el público infantil.
La propuesta, coordinada por el equipo de Talleres Culturales Barriales, invita a niñas y niños a explorar el universo de las formas, los colores y las texturas a través de la técnica del collage y la superposición.
Inspiración en clave local
El taller toma como punto de partida la muestra “Mujeres cargadas de futuro”, actualmente en exhibición en el museo. Los participantes trabajarán a partir de la observación de obras de referentes del arte santafesino como Pyli Urfer, Juana Piccoli y Myriam Robbiano. El objetivo es que los asistentes puedan conocer y recrear el legado de estas artistas, utilizando la abstracción como herramienta para que la imaginación sea la verdadera protagonista.
Una actividad “al paso”
Bajo los ejes conceptuales de la abstracción y el grabado, la jornada busca brindar un encuentro donde la plástica permita crear imágenes propias en un entorno lúdico. La actividad está planteada bajo un formato de taller libre y gratuito, permitiendo que las familias se acerquen a participar de manera espontánea.
Sobre Mujeres cargadas de futuro
La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60”, explora el legado artístico de las artistas santafesinas en un contexto histórico marcado por el cambio, la juventud, la rebeldía y la esperanza.
La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presenta obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick, Inés Gasparoti, Beatriz Martín, Ana María Paris, Juana Piccoli, Ana María Pizzarro, Miriam Robiano, Elsa Rotman, Pyli Urfer, Alicia Sedlacek, Nanzi Vallejo y Miguela Vera.
Puede visitarse en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas hasta el domingo 10 de mayo de miércoles a sábado de 9.30 a 12.30 y 17 a 20 h y domingos y feriados de 17 a 20 h.
El rayo que no cesa
8 de abril de 2026
- Horarios
- Miércoles 8 de abril de 18 a 20 horas
El miércoles 8 de abril de 18 a 20 h, tendrá lugar la activación “El rayo que no cesa” en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068), en el marco de la muestra “Mujeres cargadas de futuro”. La invitación es abierta al público y a la vez, contará con la asistencia de alumnos ingresantes del Profesorado y Tecnicatura de Artes Visuales de la Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani.
Durante el encuentro se recitarán textos de Ana María Paris (escritora y artista visual que participa de la actual exhibición) , Paulina Riera, Zulma Molaro y Teresa Guzzonato. La dinámica propuesta es la de una jam de lectura y dibujo, es decir se invita a los participantes a concurrir con materiales o utilizar los brindados por el Museo para construir imágenes improvisadas a partir de los textos recitados.
Sobre Mujeres Cargadas de Futuro
La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60” puede visitarse en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas (San Martín 2068) La exhibición explora el legado artístico de las artistas santafesinas en un contexto histórico marcado por el cambio, la juventud, la rebeldía y la esperanza.
La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presenta obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick, Inés Gasparoti, Beatriz Martín, Ana María Paris, Juana Piccoli, Ana María Pizzarro, Miriam Robiano, Elsa Rotman, Pyli Urfer, Alicia Sedlacek, Nanzi Vallejo y Miguela Vera. La muestra se exhibe hasta el domingo 10 de mayo de miércoles a sábado de 9.30 a 12.30y 17 a 20 h y domingos y feriados de 17 a 20 h.
La vida es obra. Recorrido por la vida y obra de Graciela Borthwick
13 de marzo de 2026
- Horarios
- Viernes 13 de marzo a las 18 horas
La actividad “La vida es obra. Conversatorio y proyección. Recorrido por la vida y obra de Graciela Borthwick”, tendrá lugar el viernes 13 de marzo a las 18 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) con entrada libre y gratuita. La iniciativa se enmarca en la muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60”. Consistirá en un diálogo con la artista Graciela Borthwick conducido por la curadora de la muestra, Paula Ramirez.
Durante la propuesta, se recorrerá la vida y obra de la artista en un diálogo directo con interacción del público. Se indagará en su periodo de formación y ejercicio en la ciudad de Santa Fe, su producción durante los años 60 y el vínculo con las distintas instituciones.
Sobre Graciela Borthwick
Graciela Borthwick (Santa Fe, 1941) es una artista visual y docente argentina. Vive y trabaja en el barrio de San Telmo, en la ciudad de Buenos Aires. Se formó en la Escuela Superior de Artes Visuales “Juan Mantovani” de Santa Fe y es Licenciada en Arte por el Instituto Universitario Nacional del Arte.
A lo largo de su trayectoria desarrolló una intensa actividad artística y educativa. Fundó y dirigió el Instituto Superior de Arte de Pilar y fue profesora titular de Dibujo y Escultura en la Escuela Superior de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón (IUNA).
Desde fines de la década de 1960 participa en exposiciones individuales y colectivas en Argentina y en el exterior. Su obra —que abarca dibujo, escultura, objetos y libros de artista— se ha presentado en museos y galerías de países como México, Venezuela, Brasil y Uruguay, además de numerosas instituciones culturales del país.
Entre sus exposiciones se destacan muestras en el Museo Rosa Galisteo de Rodríguez (Santa Fe), el Museo Eduardo Sívori, el Museo de Arte Contemporáneo de La Plata (MACLA), el Centro Cultural Recoleta y el Centro Cultural Borges, entre otras. También participó en eventos y bienales internacionales, como la Bienal de Arte de Jerusalén y la Bienal Internacional de MiniPrint.
Sus obras integran colecciones públicas y privadas en Argentina y en el exterior. En 2018 publicó el libro “Una manera de vivir. Obras 1968–2018”, que reúne cinco décadas de producción artística.
Sobre “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60”
La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60” se inaugurará el miércoles 11 de marzo a las 20 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas (San Martín 2068) La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presentará obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick, Inés Gasparoti, Beatriz Martín, Ana María Paris, Juana Piccoli, Ana María Pizzarro, Miriam Robiano, Elsa Rotman, Pyli Urfer | Alicia Sedlacek, Nanzi Vallejo y Miguela Vera.
Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60
Del 5 de marzo al 31 de mayo de 2026
- Horarios
- Miércoles a sábado de 9.30 a 12.30 y de 17 a 20 horas y domingos y feriados de 17 a 20 horas
La muestra “Mujeres cargadas de futuro: nuestras artistas de los años 60”puede visitarse en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas (San Martín 2068) La iniciativa se enmarca en las celebraciones por los 90 años del Sor Josefa y cuenta con la curaduría de Paula Ramírez. Presenta obras de las artistas santafesinas Graciela Borthwick, Inés Gasparoti, Beatriz Martín, Ana María Paris, Juana Piccoli, Ana María Pizzarro, Miriam Robiano, Elsa Rotman, Pyli Urfer, Alicia Sedlacek, Nanzi Vallejo y Miguela Vera. La actividad es libre y gratuita.
La muestra se exhibe hasta el domingo 31 de mayo de miércoles a sábado de 9.30 a 12.30y 17 a 20 h y domingos y feriados de 17 a 20 h.
Dos fenómenos históricos entrelazados
Dos fenómenos entrelazados guiaron la construcción de la muestra “Mujeres cargadas de futuro. Nuestras artistas de los años 60”. Por un lado el contexto histórico: La década del 60 atravesó el mundo con aires de cambio y juventud, rebeldía y esperanza. Tanto a nivel político y social como artístico, con el surgimiento de las segundas vanguardias y un acercamiento del arte a la vida, a través de la experimentación y la desmaterialización de la obra de arte. En América Latina este fenómeno se vio impulsado por procesos de modernización de la mano del despliegue de un nuevo paradigma anclado en modelos desarrollistas. De allí surgen interrogantes: ¿Qué pasaba en Santa Fe en aquel entonces? ¿Llegaron a nuestra costa las oleadas de este impulso modernizador?
Artistas consumadas.
Por otro lado, la muestra indaga en esa década paradigmática a través de las artistas mujeres de la ciudad de Santa Fe. ¿Por qué mujeres? Porque, en un mundo patriarcal, tenían menos visibilidad que sus pares varones, recibían menos premios, no eran tenidas en cuenta como jurados en los concursos y dividían su vida entre el trabajo doméstico y la crianza de los hijos, el trabajo fuera de casa y la creación.
Y en este último punto vale la aclaración: no fueron elegidas por el sólo hecho de ser mujeres, sino porque su obra es la de artistas consumadas, investigadoras, escritoras, con técnicas minuciosas y pulidas, con indagaciones estéticas que no acabaron en el momento histórico elegido sino que fueron mutando a través de los años. La investigación previa incluyó lecturas de diarios y biografías, charlas con las artistas y la reconstrucción de una poética profundamente ecléctica, espejo rimbombante de una estructura de sentimientos o espíritu de época marcado por la búsqueda incesante.
Grabados de Elsa Rotman y Miguela Vera, dibujos de Nanzi Vallejo, Ana María Paris, Graciela Borthwick, pinturas de Miriam Robbiano, Alicia Sedlacek, Pyli Urfer, Ana María Pizarro, Beatriz Martín, Inés Gasparotti, esculturas de Juana “Yiya” Piccoli se suceden en medio de búsquedas americanistas, postcubistas, metafísicas, de nuevas figuraciones o de obras con un claro sello abstracto.
Con estas mujeres cargadas de futuro se teje una muestra exuberante que amalgama técnicas, géneros y estilos y que es, simplemente, un eco palpitante de un periodo rico y complejo de la historia del arte de Santa Fe.
Del silencio a la forma
30 de abril de 2026
- Horarios
- Jueves 30 de abril de 17 a 19 horas
- Sala o ubicación
- Espacio expositivo La Fresca
El jueves 30 de abril, de 17 a 19 h, el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” (San Martín 2068) abrirá las puertas del espacio expositivo La Fresca para una experiencia singular: el taller “Del silencio a la forma”. La propuesta, destinada a preadolescentes y jóvenes de entre 11 y 14 años, se desarrolla en el marco de la muestra “Lo que perdimos en el fuego”, de la artista Tatiana Manuale.
El objeto como portador de historias
El marco conceptual de este encuentro invita a los participantes a reflexionar sobre la carga emocional de las cosas. La consigna es asistir con un objeto de importancia personal para, a través del diálogo y la práctica del dibujo, explorar conceptos como la transformación, el vacío, el desgaste y el paso del tiempo. No se trata solo de representar un elemento, sino de descubrir las anécdotas y vinculaciones afectivas que lo habitan, otorgándole una nueva “forma” a través del trazo.
Mediación artística y educativa
La actividad será coordinada por el Equipo de Educación del Museo, con mediación directa de Tatiana Manuale. Esta sinergia permite que los asistentes no solo visiten la exposición, sino que la “activen” desde su propia subjetividad, convirtiendo la sala del museo en un laboratorio de creación y memoria colectiva.
Inscripción y materiales
Si bien la actividad incluye los materiales necesarios, se invita a los participantes a traer sus propias cartucheras o cuadernos si así lo desean. Dado que los cupos son limitados, la participación requiere inscripción previa a través del formulario online que se encuentra en www.santafeciudad.gov.ar/capitalcultural/
Resumen
Evento: Taller “Del silencio a la forma” (Activación de la muestra Lo que perdimos en el fuego).
Destinatarios: Jóvenes de 11 a 14 años.
Fecha y Hora: Jueves 30 de abril, de 17 a 19 h.
Lugar: Espacio Expositivo La Fresca – Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068).
Costo: Actividad gratuita con inscripción previa.
Requisito: Asistir con un objeto personal significativo.
Lo que perdimos en el fuego
Del 26 de marzo al 31 de mayo de 2026
- Sala o ubicación
- Espacio expositivo La Fresca
La muestra “Lo que perdimos en el fuego” de Tatiana Manuale puede visitarse en el marco del espacio expositivo La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068).
La extrañeza de lo cotidiano
En palabras de Manuale “la muestra está atravesada por una reflexión en torno a la pérdida, entendida no como una ausencia o un vacío, sino como una transformación profunda de los vínculos, la memoria y la materia. Me interesa pensar cómo aquello que desaparece continúa actuando desde otro lugar, en formas desplazadas de existencia. En ese sentido, el eje conceptual se sitúa en ese intervalo donde el vínculo se fractura pero no se disuelve, donde el tiempo deja de ser lineal y se acumula en las superficies, en las marcas y en los restos. La ruina, más que un final, aparece como una forma de pensamiento y como un modo de habitar esa transformación”
Sobre la materialidad de la obra, la artista asegura que “trabajé principalmente con materiales recolectados, muchos de ellos provenientes de la casa familiar y atravesados por situaciones de deterioro, desgaste e incluso por un incendio. A partir de estos elementos, desarrollé procedimientos de intervención, ensamblaje y reorganización material. No hay una búsqueda de restauración, sino más bien de enfatizar las marcas, las interrupciones y las deformaciones que los materiales ya contienen. Por otro lado, los dibujos están realizados en grafito”.
Acerca de las expectativas que posee en torno a la recepción de su trabajo, Manuale reflexiona: “Más que generar una lectura cerrada o un relato unívoco, me interesa que la exhibición habilite una experiencia sensible en torno a estas ideas. Espero que quienes recorran la muestra puedan vincularse con las obras desde ese lugar de extrañeza, donde lo familiar se vuelve inestable y lo cercano adquiere nuevas formas. No busco ofrecer respuestas ni consuelo, sino abrir un espacio de reflexión sobre cómo habitamos la pérdida y qué formas de cercanía pueden persistir incluso cuando lo conocido ya no está”.
Sobre Tatiana Manuale
Nació en la ciudad de Santa Fe el 30 de agosto del año 2002. Es egresada del nivel secundario de la Escuela Provincial de Artes Visuales N° 3023 “Prof. Juan Mantovani”. Actualmente, ejerce la docencia en el nivel primario del Complejo Educativo I Es como profesora en artes visuales con orientación en producción. Desde el año 2023, realiza el Taller de Análisis y Seguimiento de Proyectos Artísticos “Inminente”, coordinado y dirigido por el artista, docente y curador César Núñez. Desde el año 2021, se ha formado de manera complementaria en diferentes talleres y seminarios de la Escuela “Prof. Juan Mantovani”. Además, participó en la Residencia para Artistas del Taller “Inminente” (edición 2025), como también en presentaciones y exposiciones de obras de la +Feria 2025, junto con el Taller “Inminente”, de la Universidad Nacional del Litoral, del Puerto Santa Fe y de la Municipalidad de San Jerónimo Norte.
Sobre el Espacio Expositivo La Fresca
La Fresca es un proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer, investigar, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte.
Salón a la carta
Del 9 de enero al 15 de febrero de 2026
- Horarios
- Lunes a viernes de 10 a 12 y de 17 a 19 horas, y los sábados, domingos y feriados de 17 a 20 horas
El Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) presenta “Salón a la carta”, propuesta gratuita que tendrá lugar los jueves y viernes desde el 9 de enero al 15 de febrero de lunes a viernes de 10 a 12 hs y de 17 a 19 hs, y los sábados, domingos y feriados de 17 a 20 hs.
El Equipo de Educación del Museo Sor Josefa invita a recorrer el Salón Anual Nacional 2025 a través de una propuesta auto-guiada. La actividad incluye cuatro guías temáticas y un plano didáctico que reúnen obras de 23 artistas de todo el país. Los recorridos se organizan en torno a cuatro ejes: Tramando; Sendero adentro; Dibujar: hacer y decir y Lo mágico en lo común.
La propuesta invita a elegir uno de estos cuatro caminos para profundizar en una temática y ampliar la información sobre los artistas participantes y sus obras. Cada guía finaliza con un llamado a la acción que propone al público imaginar y diseñar un nuevo recorrido posible.
Sobre el Salón Anual Nacional
El Salón Anual Nacional 2025 del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas exhibe obras de 23 artistas de Buenos Aires, Santa Fe, Tucumán y Santa Cruz seleccionados de un total de 410 aplicaciones de todo el país.
Se trata de una de las iniciativas más importantes de la Dirección de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe. Propone situar, repensar y sostener buenas prácticas que nutran a la comunidad artística local y a la ciudadanía. Representa la continuidad de una política pública que pone en diálogo la producción santafesina con la del resto del país.
Conversatorio Salón Anual Nacional
13 de febrero de 2026
- Sala o ubicación
- Viernes 13 de febrero a las 19 horas
El viernes 13 de febrero a las 19 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068), tendrá lugar un conversatorio con los artistas que exhiben sus obras en el marco del Salón Anual Nacional. La charla girará en torno a las obras y procesos creativos, experiencias, visiones y reflexiones sobre los salones, el arte contemporáneo y el patrimonio. Participarán Cintia Clara Romero, María Elena Machuca, Paco Bergallo, Mauge Suarez, Pamela Bengochea y Flor Meyer. La coordinación estará a cargo del Equipo de Educación del Museo. La actividad es libre y gratuita.
Sobre el Salón Anual Nacional
El Salón Anual Nacional Museo Sor Josefa es una de las iniciativas más importantes de la Dirección de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe. Propone situar, repensar y sostener buenas prácticas que nutran a la comunidad artística local y a la ciudadanía. Representa la continuidad de una política pública que pone en diálogo la producción santafesina con la del resto del país.
Los artistas que participan en esta edición son: Erica AISEN (CABA), Pamela BENGOCHEA (Santo Tomé, Santa Fe), Paco BERGALLO (Santa Fe, Santa Fe), Sebastián BONA (Rufino, Santa Fe), Hernán BORCHES (CABA), Colectivo FUGA (Rosario, Santa Fe), Carla COLOMBO (Rosario, Santa Fe), Emiliano D’AMATO MATEO (San Miguel de Tucumán, Tucumán), Emilia DE LAS CARRERAS (CABA), Sofía DESUQUE (Rosario, Santa Fe), Camilo GUINOT (CABA), María Elena MACHUCA (Avellaneda, Santa Fe), Santiago MARTINELLI (La Plata, Buenos Aires), Flor MEYER (Santa Fe, Santa Fe), Agustín MIGUEZ (Santa Fe, Santa Fe), Nacho PAUTASSO (Rafaela, Santa Fe), Juan REY (Tornquist, Buenos Aires), Lourdes RIVADENEYRA (San Miguel de Tucumán, Tucumán), Cintia Clara ROMERO (Rincón, Santa Fe), Lucía SORANS (CABA), Mauge SUAREZ (Santa Fe, Santa Fe), Jimena TRAVAGLIO (CABA), Patricia VIEL (Río Gallegos, Santa Cruz).
Datos sensibles
6 de febrero de 2026
- Horarios
- Viernes 6 de febrero a las 19 horas
Se trata de un recorrido comentado por las obras que integran el Salón Anual Nacional, a cargo del Equipo de Educación del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas.
En el marco del Salón Anual Nacional, que actualmente se exhibe en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068), tendrá lugar la activación “Datos sensibles”, el viernes 6 de febrero a las 19 h.
Se trata de un recorrido comentado a cargo del Equipo de Educación del museo. A través de una selección de obras del Salón Anual Nacional, se propone un recorrido posible, activando relaciones de sentido entre obras que comparten la tecnología como elemento constitutivo. Así, se despliega una narrativa donde la tecnología se presenta como espacio crítico y sensible de mediación entre lo humano, lo simbólico y lo artificial.
La persistencia del tiempo
18 de diciembre de 2025
- Horarios
- Sábado 18 de octubre a las 18 horas
El objetivo de la propuesta es generar un espacio de participación horizontal, donde el público deja huella en el museo articulando memoria, historia y contemporaneidad.
El sábado 18 de octubre a las 18 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068), tendrá lugar “La persistencia del tiempo. Dispositivo de Intervención”. La actividad es libre y gratuita.
La actividad es una dinámica organizada en torno a un dispositivo que está instalado en sala llamado “La persistencia del tiempo” que involucra los ejes: capas de tiempos y la memoria, parte de la exposición de Julieta Barderi. El objetivo de la propuesta es generar un espacio de participación horizontal, donde el público deja huella en el museo, articulando memoria, historia y contemporaneidad.
Consiste en una primera instancia de observación de la obra, para luego pasar a una instancia de dibujo individual con unas fichas que tienen la leyenda “Aquello que quieras recordar” y “Aquello que quieras borrar” para finalmente sumar ese aporte individual a un plano transparente colectivo, que visita tras visita se enriquece de los trazos (relatos, memorias) del público. Este plano plástico se va superponiendo con otros a medida que pasa el tiempo generando zonas de manchas, borrones y superposiciones, que dialogan con la estética pictórica de Julieta Barderi.
La propuesta es abierta y gratuita, destinada a todas las edades y tendrá una hora de duración.
Salón Anual Nacional
Del 14 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026
- Horarios
- Miércoles a sábados de 9:30 a 12:30 y de 17 a 20 horas y los domingos y feriados de 17 a 20 horas
La muestra del Salón Anual Nacional del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) , se exhibe hasta el domingo 15 de febrero de 2026 de miércoles a sábados de 9:30 a 12:30 y de 17 a 20 hs y los domingos y feriados de 17 a 20 h.
Los Museos municipales con proyección nacional
El Salón Anual Nacional Museo Sor Josefa es una de las iniciativas más importantes de la Dirección de Patrimonio y Museos de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe. Propone situar, repensar y sostener buenas prácticas que nutran a la comunidad artística local y a la ciudadanía. Representa la continuidad de una política pública que pone en diálogo la producción santafesina con la del resto del país.
El formato Salón funciona como un dispositivo de andamiaje que tensiona su forma histórica para volverse permeable, abierto a las transformaciones del presente. Esta voluntad encarna el desafío de convocar artistas de diversas prácticas, concepciones y tradiciones, para constituirse en un signo de convivencia que habilite nuevas lecturas del mundo. Al mismo tiempo, propone incrementar el patrimonio del Museo Municipal de Artes Visuales a través de un premio adquisición otorgado por la Municipalidad de Santa Fe.
Un mapa del arte argentino actual
Para esta convocatoria se recibieron 322 postulaciones de todo el país. La selección, conformada por veintitrés artistas del centro, norte y sur del territorio nacional, nos invita a conectar distancias y trazar un mapa del arte argentino actual desde la ciudad de Santa Fe. De esta forma, el Salón Nacional vuelve a situarse como un territorio de encuentro. Reafirma su compromiso con la construcción de un espacio plural que busca reflejar la diversidad de las producciones contemporáneas y sostener el diálogo entre artistas, instituciones y públicos.
Jurado y obras seleccionadas
En esta edición, el jurado estuvo integrado por la artista santafesina Daniela Arnaudo; el curador Rodrigo Alonso; la Directora Ejecutiva de Museos y Patrimonio, María Laura Martínez Spaggiari; y por María Teresa Tenorio y Florencia Olmos, en representación de las áreas de Conservación y Restauración y del Equipo de Educación del Museo Sor Josefa.
Las obras seleccionadas pertenecen a: Erica AISEN (CABA), Pamela BENGOCHEA (Santo Tomé, Santa Fe), Francisco BERGALLO (Santa Fe, Santa Fe), Sebastián BONA (Rufino, Santa Fe), Hernán BORCHES (CABA), Colectivo Fuga (Rosario, Santa Fe), Carla COLOMBO (Rosario, Santa Fe), Emiliano D’AMATO MATEO (Tucumán), Emilia DE LAS CARRERAS (CABA), Sofía DESUQUE (Rosario, Santa Fe), Camilo GUINOT (CABA), María Elena MACHUCA (Avellaneda, Santa Fe), Santiago MARTINELLI (La Plata, Buenos Aires), Flor MEYER (Santa Fe, Santa Fe), Agustín MIGUEZ (Santa Fe, Santa Fe), Nacho PAUTASSO (Rafaela, Santa Fe), Juan REY (Tornquist, Buenos Aires), Lourdes RIVADENEYRA (Tucumán), Cintia Clara ROMERO (San José del Rincón, Santa Fe), Lucía SORANS (CABA), Mauge SUAREZ (Santa Fe, Santa Fe), Jimena TRAVAGLIO (CABA), Patricia VIEL (Río Gallegos, Santa Cruz).
Alquimia del Duelo
5 de febrero de 2026
- Horarios
- Jueves 5 de febrero de 17 a 20 horas
En el marco de la muestra “La luna fue testigo de mi nacimiento pero guardará el secreto de mis muertes”, que se exhibe en el espacio La Fresca del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068), tendrá lugar la activación “Alquimia del Duelo”. Presentada como un taller intensivo de pintura para adolescentes y adultos, se realizará el jueves 5 de febrero de 17 a 20 h y estará a cargo de la artista Eva Luna.
Los interesados en participar deben inscribirse enviando un correo a [email protected] hasta el 4 de febrero. Cabe aclarar que se trata de una propuesta gratuita con cupo limitado (15 personas).
Un diálogo entre la palabra escrita y la imagen
La activación se desprende de la serie de obras expuestas, las cuales exploran el duelo no como final, sino como proceso de metamorfosis. El duelo entendido como la pérdida de un estado, un vínculo o una identidad, y la transformación como la resiliencia del espíritu para poder reconfigurarse. El taller propone un diálogo entre la palabra escrita y la imagen, utilizando la literatura como puente para pensar imágenes.
Se presentarán una selección diversa de fragmentos de autoras/es que han servido de inspiración para la serie. Los participantes se tomarán un momento para leerlos, hasta que alguno les resuene. A partir de allí, empezaran a trabajar en la representación de su propia visión y experiencia del duelo o la transformación, sobre bastidor o fibro fácil, utilizando acrílico.
Sobre la muestra
Sólo quién aprende a tocar el fondo del dolor y atravesar “su noche oscura” puede ir a la plenitud de la vida. Ese dolor debe ser mirado y asumido. Enfrentado desde la caída, acunado y liberado después. Así pasará y no se transformará en sufrimiento eterno. Este grito silencioso y femenino del que habla la pintura de Eva Luna nos muestra a quien vivió el dolor desde todas sus pieles y como la piel que muta y se abandona en una profunda metamorfosis, así el proceso de vivir y cruzar todos los duelos para llegar al encuentro de “si- misma” y desde lo esencial parir un nuevo “yo”. Sólo se conoce lo bello de la luz si sabemos de la oscuridad.
La luna fue testigo de mi nacimiento pero guardará el secreto de mis muertes
Del 20 de noviembre de 2025 al 15 de febrero de 2026
- Horarios
- Miércoles a viernes de 9.30 a 12.30 y 17 a 20 horas. Sábados, domingos y feriados: 17 a 20 horas
- Sala o ubicación
- Espacio expositivo La Fresca
El espacio expositivo La Fresca presenta la muestra “La luna fue testigo de mi nacimiento pero guardará el secreto de mis muertes” de Eva Luna. La inauguración tendrá lugar el jueves 20 de noviembre a las 20 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068). Actividad libre y gratuita.
Sobre la muestra
Sólo quién aprende a tocar el fondo del dolor y atravesar “su noche oscura” puede ir a la plenitud de la vida. Ese dolor debe ser mirado y asumido. Enfrentado desde la caída, acunado y liberado después. Así pasará y no se transformará en sufrimiento eterno. Este grito silencioso y femenino del que habla la pintura de Eva Luna nos muestra a quien vivió el dolor desde todas sus pieles y como la piel que muta y se abandona en una profunda metamorfosis, así el proceso de vivir y cruzar todos los duelos para llegar al encuentro de “si- misma” y desde lo esencial parir un nuevo “yo”. Sólo se conoce lo bello de la luz si sabemos de la oscuridad.
Sobre La Fresca
La Fresca es un proyecto expositivo destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad, donde una pared del museo se convierte en un territorio para investigar, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Es un espacio para formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte.
90 años de historia, arte y comunidad
28 de enero de 2026
El 28 de enero de 1936 comenzó a escribirse la historia de este museo. Primero en el foyer del Teatro Municipal y, desde 1944, en la casa de San Martín 2068, un espacio que supo transformarse para albergar creatividad, pensamiento y encuentro.
Desde sus orígenes, el Museo Municipal de Artes Visuales nació con una vocación clara: dar visibilidad al arte local y abrir sus puertas a artistas nacionales e internacionales, con especial atención a las voces emergentes. Fue también academia, taller y refugio creativo, donde convivieron la pintura, la escultura, las danzas folklóricas y una biblioteca especializada que acompañó la formación y el intercambio.
El edificio que hoy lo contiene guarda su propia memoria. Construido entre 1902 y 1903, perteneció a Don Eliseo Videla y conserva una impronta academicista de líneas italianizantes. Fue escenario de la vida social santafesina como sede del Club del Orden y, desde 1942, forma parte del patrimonio de la Municipalidad de Santa Fe.
Desde 1957, el museo lleva el nombre de Sor Josefa Díaz y Clucellas (1852–1917), en homenaje a su legado pionero. Santafesina, artista precoz, fue la primera pintora con firma del continente y la única mujer argentina en representar al país en la Exposición Universal de Filadelfia en 1876. Su nombre hoy sigue iluminando este espacio dedicado al arte y la creación con su obra “Jesús y los niños”, patrimonio del museo.
Creado oficialmente por el Decreto Nº 16/1936, el museo se consolidó como un referente de las artes visuales de la ciudad y la región.
Por sus salas transitaron nombres que hoy integran la historia del arte argentino y latinoamericano: Luis Felipe Noé, Demirjian, Pérez Celis, Ricardo Supisiche, Leonidas Gambartes, Juan Grela, Raúl Soldi, Páez Vilaró, Rocambole, Ferruccio Polacco, Felipe Pino, Beatriz Martín, Fernández Navarro, Richard Pautasso, Carlos Delmonte, Gladys Desumvila, Esther Cardelino, Hamano Ryuho, Ana María Pizarro, Francisco Puccinelli, Ana Weiss de Rossi, Mildred Burton, Mele Bruniard, Alicia Sedlacek, Israel Hoffmann, Nancy Vallejos, Mirian Robiano, José Sedlacek y Artemio Alisio, entre tantos otros.
En sus espacios tuvieron lugar experiencias imborrables: disertaciones con Felipe Noé, Alfredo Portillo y Carlos Delmonte; charlas con críticos de arte de la talla del Dr. Taverna Irigoyen; talleres de dibujo con modelo en vivo. En la planta alta, durante cinco años, funcionó la sala Luis Di Filippo, con propuestas de artistas jóvenes y emergentes.
Presente vivo
Hoy, el museo resguarda un patrimonio de más de 1100 obras: pinturas, esculturas, dibujos y grabados del siglo XX, que dialogan con expresiones contemporáneas incorporadas a través de adquisiciones, donaciones y premios.
Depende de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe y se proyecta como un espacio abierto y accesible: salas climatizadas, patio de esculturas, biblioteca especializada, reserva y restauración de obras, junto a equipos dedicados a la mediación, la educación y el cuidado del patrimonio.
La democratización del espacio expositivo se concreta a través de herramientas clave como la Convocatoria de Proyectos Expositivos para Espacios Municipales y el Premio Municipal de Artes Visuales Salón Anual Nacional. Estas iniciativas abren el museo a artistas de la ciudad, la región y el país, impulsando proyectos sin límites disciplinares y fortaleciendo la escena artística local mediante estímulos económicos y premios adquisición, con procesos transparentes y jurados de reconocida trayectoria.
Como parte de las políticas culturales del municipio, el museo también dialoga con propuestas de alcance nacional y latinoamericano. En este camino, por ejemplo, Bienalsur, la bienal itinerante de la Universidad Nacional de Tres de Febrero, llegó por primera vez a Santa Fe en 2023, con una programación diversa y contemporánea.
Así, a través de convocatorias abiertas, salones nacionales, propuestas educativas y redes, el Museo Sor Josefa reafirma, a 90 años, su compromiso con el arte, la memoria y el presente cultural de Santa Fe.Un espacio que sigue creciendo, latiendo y construyéndose junto a su comunidad.
¿Quién nos dirá las cosas?
8 de octubre de 2025
- Horarios
- Miércoles 8 de octubre a las 18 horas
Recorrido comentado por la muestra del que participará Barderi. Actividad libre y gratuita.
¿Quién nos dirá las cosas?
Del 12 de septiembre al 31 de octubre de 2025
- Horarios
- Miércoles a sábados de 9.30 a 12.30 y de 16 a 19 horas y domingos y feriados de 16 a 19 horas
La muestra “¿Quién nos dirá las cosas?” de Julieta Barderi con textos de Agustín Fernández.
El silencio que aprende la forma del vacío
Del 22 de agosto al 12 de octubre de 2025
- Horarios
- Miércoles a sábados de 9.30 a 12.30 horas y los domingos y feriados de 16 a 19 horas
La muestra “El silencio que aprende la forma del vacío” de la artista Brenda Ros con texto de César Núñez, se inaugurará el viernes 22 de agosto a las 20 h en el marco de la nueva sala expositiva“La Fresca”, en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068) Podrá visitarse con entrada libre y gratuita hasta el 12 de octubre de miércoles a sábados de 9.30 a 12.30 h y los domingos y feriados de 16 a 19 h.
Sobre La Fresca
La Fresca es un nuevo proyecto expositivo del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas. Está destinado al arte contemporáneo jóven de nuestra ciudad, donde una pared del museo se convierte en un territorio para exponer, investigar, producir y difundir arte contemporáneo emergente y su contexto. Su objetivo es formar comunidad a partir de prácticas y experiencias pedagógicas en arte.
Este espacio estará coordinado por el equipo de Educación del Museo “Sor Josefa”. Este primer ciclo se inaugurará el 22 de agosto con la obra de Brenda Ros y continuará hasta octubre del próximo año con distintas propuestas de jóvenes artistas.
Sobre “El silencio que aprende la forma del vacío”
La exhibición de Brenda Ross explora la identidad desde lo sensible, lo corporal y lo simbólico a través de pinturas y cerámicas. Su trabajo se articula a partir de una escucha profunda de aquello que vibra por debajo de la superficie: emociones que no siempre encuentran palabras, rastros de vínculos pasados, huellas que deja el tiempo sobre el cuerpo y la memoria. Actualmente, su investigación visual se adentra en una dimensión más onírica, donde lo monstruoso se presenta desde lo sutil, lo ambiguo y lo tierno. La oscuridad del monte (tradicionalmente asociada al peligro, al miedo o a lo desconocido) se resignifica en sus pinturas como un espacio fértil, lleno de pequeñas presencias que invitan a mirar con detenimiento.
Apropiación y cita: Taller práctico de intertextualidad pictórica
26 de julio de 2025
- Horarios
- Sábado 26 de julio a las 17 horas
El sábado 26 a las 17 hs se realizará un taller guiado por el artista Kevin Montenegro, en el que se explorará la cita como operación dialéctica en las artes visuales. La actividad, dirigida a jóvenes y adultos, incluirá un recorrido mediado y una instancia práctica de calcado y collage con imágenes disparadoras, para ello se solicita a los participantes traer tijeras.
Recorrido comentado muestra “Crónicas de una orilla distante”
25 de julio de 2025
- Horarios
- Viernes 25 de julio a las 18 horas
El viernes 25 a las 18 hs el equipo de Educación del Museo Sor Josefa llevará a cabo un recorrido comentado acompañados por el artista Kevin Montenegro, autor de Crónicas de una orilla distante, proyecto seleccionado en la convocatoria para proyectos expositivos 2025.
Crónica de una orilla distante
Del 4 de julio al 1 de octubre de 2025
La muestra “Crónica de una orilla distante” del artista Kevin Montenegro se inaugurará el viernes 4 de julio a las 20 h en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068)
La pintura de Kevin Montenegro indaga sensible y críticamente sobre las estructuras de las violencias persistentes. Mediante un archivo personal interroga los entramados de sentido, enunciando un territorio político y afectivo.
Sobre la muestra
Desde los bordes de un mundo sin nombre propio, entre las ruinas de la historia legitimada, sangra una herida abierta: la promesa incumplida de la modernidad. Las imágenes conversan con la pintura argentina y europea, pero sólo para torcer su gramática, tensionando los discursos hegemónicos y los procedimientos de la tradición pictórica, revelando la fisura en el relato. La cita no es filiación, sino advertencia.
La épica que ennobleció la derrota y estetizó el sufrimiento, aparece aquí refutada, sin nostalgia. En estas visiones, el dolor no es estilo, sino cuerpo, y cada color, la impugnación del ornamento. Pero al tiempo que hay desgarro hay caricia. También desde el margen se puede nombrar el mundo con ternura.
Sobre el artista
Kevin Montenegro es un artista conurbano nacido en 1994 en Buenos Aires, Argentina. Vive y trabaja en Pilar. Es profesor en Artes Visuales con orientación en pintura. Asistió a talleres y programas de formación como Clínica “Piedras Rodantes” por Sergio Bazan, Fundación Cazadores (2025), Taller “Las imágenes y las cosas” dictado por Daniel Santoro (2024), Artista x Artista (2023), Taller “Pinte Ud” con Gachi Rosati (2020-2022), y Taller de figura humana con Ernesto Pesce (2019).
Su trabajo fue reconocido con el Premio Proyecto Expositivo en Museos y Espacios de Arte, Santa Fe (2025), la Mención honorífica del jurado del 101 Salón de Santa Fe (2024), la Mención de Honor “Ernestina Rivademar” (2022) y la Beca Co-working en Galería Camarones (2023). Expuso de forma individual en: Relatos Nocturnos de un Rosal, Cruces de la Memoria. Cap. II, Espacio Kumas (2024), y Relatos Nocturnos de un Rosal, Memoria y Herencia. Cap. I, Media Galería (2023).
Participó en salones y exhibiciones grupales como: Casa Nacional del Bicentenario (2025), Museo Sívori (2025), Museo Pettoruti (2023-2024), Museo Rosa Galisteo (2024), Museo Moderno (2024), MACBA (2024), Manzana de las Luces (2023), Fundación Klemm (2021), CCK (2021), entre otros
Convocatoria al Salón Anual Nacional del Museo Municipal de Artes Visuales
Del 27 de julio al 18 de septiembre de 2025
La Municipalidad de Santa Fe abre la convocatoria para formar parte del Salón Anual del Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas”. La inscripción se encuentra abierta hasta el 18 de septiembre de forma online en https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/.
Objetivos
El llamado se realiza con el objetivo de difundir las prácticas artísticas contemporáneas regionales y nacionales, incrementar el patrimonio del Museo Municipal de Artes Visuales a través de un premio adquisición, incentivar la producción artística regional y nacional a través de asignaciones otorgadas por la Municipalidad y premios estímulo acordados con instituciones públicas o privadas.
Destinatarios
Está destinada a artistas visuales mayores de 18 años, de nacionalidad argentina o extranjeros naturalizados o con un mínimo de dos años de residencia en el país debidamente acreditada con Declaración Jurada de residencia y a colectivos de artistas visuales que pueden estar integrados por dos o más personas. En este caso los requisitos de edad, nacionalidad y residencia, deberán ser cumplidos como mínimo, por la mitad de los integrantes o la mayoría según corresponda.
Requisitos
En el momento de realizar la inscripción se solicitará:
-Datos Personales: del Artista Individual o de cada uno de los integrantes del Colectivo, identificando entre ellos a un representante. En la documentación presentada debe constar el domicilio y nombre del o de los artistas, perfectamente legibles.
-Archivos de imagen digital: Registro del/los documento/s de identidad de cada artista (frente y dorso) y, de corresponder, la Designación de Representante. En caso de artistas extranjeros, documentación que acredite su residencia de acuerdo al Artículo
-Datos de la obra: Se solicitará la carga de un único archivo PDF elaborado según el Modelo de Postulación de Obra.
Sobre las obras
Serán admitidas obras realizadas en diferentes variantes formales y conceptuales (sean bidimensionales o tridimensionales, audiovisuales, digitales o performáticas) Se podrá postular hasta una obra por artista individual o colectivo de artistas. El artista que realice una postulación individualmente podrá a su vez formar parte de otra postulación como integrante de un colectivo de artistas.
El Jurado
La selección y premiación de las obras será llevada a cabo por el jurado integrado por Daniela Arnaudo y Rodrigo Alonso como jurados internos; en representación de la Secretaría de Cultura estarán María Laura Martínez Spaggiari (Directora Ejecutiva de Patrimonio y Museos) Florencia Olmos (Mediadora del Área Pedagógica del Museo Sor Josefa Díaz y Clucellas) y María Elena Tenorio (integrante del Área de Conservación y Restauración de la Dirección de Museos).
Sobre la selección
El jurado seleccionará hasta veinte obras, cuya nómina se dará a conocer a través de los medios de comunicación oficiales de la Municipalidad y del Museo. Las decisiones del jurado serán irrecurribles. La Municipalidad de la Ciudad de Santa Fe otorgará una asignación estímulo de $150.000 a cada obra seleccionada, que se hará efectiva con posterioridad a la recepción de la obra y previa verificación de cumplimiento de los requisitos establecidos en el reglamento. Por otra parte, la que resulte ganadora recibirá el Premio Adquisición “Municipalidad de Santa Fe” de $2.500.000.
Calendario
-La inscripción estará abierta hasta el jueves 18 de septiembre de 2025 a las 23.59 horas.
– Período de evaluación de proyectos que participarán de la exhibición: desde el viernes 19
de septiembre al viernes 3 de octubre de 2025
– Comunicación de la selección: segunda semana de octubre de 2025
– Recepción de las obras seleccionadas: deberán ser remitidas al Museo desde el lunes 13 de octubre al viernes 24 de octubre, con cita previa. Las obras seleccionadas que no sean
entregadas dentro de este plazo, quedarán automáticamente excluidas del Certamen, sin derecho
a reclamo alguno.
– Comunicación de los premios: se realizará a partir del lunes 3 de noviembre de 2025
– Inauguración de la Muestra: viernes 14 de noviembre de 2025.
– Devolución de las obras: se llevará a cabo con cita previa, durante los 10 días hábiles siguientes a la clausura de la exhibición, prevista para enero de 2026.
Consultas
Todas las consultas sobre el Certamen deberán realizarse únicamente por correo electrónico a la siguiente dirección: [email protected]
Lo que fue o no llegó a ser
25 de agosto de 2025
- Horarios
- Sábado 25 de octubre de 18.30 a 19.30 horas
- Sala o ubicación
- Espacio expositivo La Fresca
Activación de La Fresca: espacio expositivo para artistas emergentes, junto a Brenda Ros y su muestra El silencio que aprende la forma del vacío.
Se propone una charla con la artista Brenda Ros en el marco de su muestra El silencio que aprende la forma del vacío, seguida de una actividad en sala que consiste en responder de manera gráfica o escrita una serie de preguntas para ir cubriendo poco a poco sectores de un espejo, impidiendo paulatinamente el reflejo de los participantes.
Coordina: Equipo de Educación.
Mes de las Infancias
Del 22 al 23 de agosto de 2025
En el marco del Mes de las Infancias, el Museo Municipal de Artes Visuales (San Martín 2068) presenta “Recorridos mediados para infancias y familias”, el viernes 22 de agosto de 18 a 19 h. La actividad es libre y gratuita.
En tanto que el sábado 23 de agosto de 10 a 12 h tendrán lugar las propuestas “Rincón Apropiacionista: Héroes y heroínas de mi barrio” (una invitación a transformar los personajes del museo en tus héroes preferidos) y “Entrevista a una obra” (brindando a los más chicos la posibilidad de convertirse en periodistas y realizar una entrevista a pinturas o esculturas del pasado) Actividades libres y gratuitas.
Una visita extraordinaria
Del 24 de abril al 15 de junio de 2025
- Horarios
- Miércoles a sábados de 9:30 a 12:30 horas; miércoles a viernes de 16 a 20 horas; sábados, domingos y feriados de 17 a 20 horas
Este jueves 24 de abril a partir de las 20 horas, “Una visita extraordinaria”, proyecto expositivo ganador de la Convocatoria para Museo y Espacios Municipales de Arte, se inaugurará en el Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas (San Martín 2068). La muestra estará disponible para visitas hasta el 15 de junio de miércoles a sábados de 9:30 a 12:30 h; miércoles a viernes de 16 a 20 h; sábados, domingos y feriados de 17 a 20 h.
La propuesta fue seleccionada en la categoría Proyecto de curador individual y fue presentada por Raquel Minetti.
Transitar lo cotidiano
Alfonsina Morzán, María Elena Machuca, Natalia Vallejos, Karen Spahn, Verónica Moreira y Paola Nerina Chiappella son seis mujeres, de Paraná y Avellaneda, que transitan hace tiempo Programa Doméstico, un plan de trabajo para artistas dirigido por Raquel Minetti.
Aquí presentan sus propuestas donde lo cotidiano, la observación, la recolección de muestras, los rituales y los pequeños gestos humanos se reúnen para la creación de un nuevo territorio de encuentro. Las coincidencias giran alrededor de la investigación del entorno, rural y urbano, físico y cultural, como motor de la práctica artística.
Dibujar el territorio
En palabras de la curadora Raquel Minetti: “Ejercicios de pensamiento, escrituras, exploraciones en el territorio, desarrollo de imágenes vinculadas a relatos cotidianos. Demorarse en el gesto de transitar por lugares que habitamos o nos habitan. Descubrir en un libro imágenes que rememoran la vida doméstica de una abuela. Grabar en piedras o escombros notas que van diciendo un amor, una esperanza, un dolor. Recuperar la poética de flores y hojas caídas en las veredas cubriéndolas de cenizas o de restos o vestigios de lugares abandonados de la ciudad. Raspar paredes para encontrar los azules posibles que traman relatos cotidianos. Crear un santo popular, un milagrero. Inventar un jardín a orillas del monte”
Un Milagrero
Del 6 al 7 de junio de 2025
Imaginación y creencias afectivas
El equipo de Educación del Museo Municipal de Artes Visuales, invita a encender la imaginación simbólica y explorar las creencias afectivas a través de la creación de un personaje inspirado en un deseo personal. En esta propuesta, los participantes diseñarán su propio “santo popular”, un ser único con nombre, misión y una oración especial que puede ser humorística, cotidiana o emocional, según lo que cada uno prefiera.
Un santo personalizado
La actividad tendrá lugar el viernes 6 de junio de 16 a 18 h y el sábado 7 de 9.30 a 12.30 h en el Museo Municipal de Artes Visuales (San Martín 2068) Es libre y gratuita y se solicita a los interesados e interesadas traer cualquier material que los inspire en el diseño.
El proceso creativo incluye la posibilidad de intervenir el dibujo con materiales como telas, botones u otros elementos, enriqueciendo así el plano de la obra. Además, se sugiere acompañar el diseño con una petición simbólica, un amuleto personal y una pequeña oración que refleje la esencia del personaje creado.
Miradas Curiosas
Del 13 al 31 de marzo de 2025
- Horarios
- Jueves y viernes de marzo de 10 a 12 y de 17 a 19 horas
En el marco del Salón Anual Nacional
Te invitamos a descubrir las obras a través de recorridos sugeridos y otros caminos posibles que, de manera espontánea, se podrán armar en el espacio. Se trata de una actividad de lanzamiento del Museo coordinada por el Equipo de Educación del Museo, con acceso libre y gratuito y dirigida a todo público.
Una habitación propia + Rum rum Sor Josefa
Del 1 de enero al 12 de mayo de 2024
- Horarios
- Miércoles a sábados de 9:30 a 12:30 horas por la mañana y de 16 a 19 horas por la tarde, y los domingos y feriados de 16 a 19 horas
La labor conjunta fue uno de los ejes principales para la realización de la muestra: los equipos de trabajadores del museo junto a los integrantes de Proyecto Deatres, realizaron una curaduría colectiva que devino en la muestra denominada El Rum Rum del Josefa. La propuesta es explorar el patrimonio del museo desde la mirada, la escucha, la conversación, y los relatos, rumores, resonancias y caminos que transita una obra hasta ser patrimoniada.
Esta exposición estará disponible en las Salas A y B del Museo, y se podrá visitar hasta el 12 de mayo de miércoles a sábados de 9:30 a 12:30 horas por la mañana y de 16 a 19 horas por la tarde, y los domingos y feriados de 16 a 19 horas.
También podés consultar la publicación acá.
¿Cómo llegan las flores a las telas?
Del 1 al 30 de noviembre de 2022
La exposición ¿Cómo llegan las flores a las telas?, curada por Constanza Martínez, se presentó en el Museo Municipal de Artes Visuales “Sor Josefa Díaz y Clucellas” en el marco de BIENALSUR 2021. La intención de esta exhibición es la de integrar, conceptual y visualmente, piezas textiles creadas en Santiago del Estero con una selección de obras de arte contemporáneo.
Su disparador principal es un trabajo de investigación sobre la llegada de manuales de bordados europeos a esa provincia argentina a mediados de 1900 y cómo esos diseños reconfiguran la iconografía prehispánica andina tradicional permitiendo que en estas mantas convivan tanto la greca escalonada con cestos florales del rococó y grifos medievales, inéditos hasta ahora en esa iconografía.
Estos tejidos producidos de manera artesanal por cada una de las teleras en medio del árido monte santiagueño, alejados de cualquier tendencia de transmisión monocorde, anticipan muchos de los mecanismos propios del arte contemporáneo, sobre todo en la concepción de unicidad, del mismo modo que estas obras contemporáneas en su camino, quizás inverso, orientan su mirada a procedimientos distintivos del diseño textil.
Por un lado, las teleras santiagueñas se apropian de los patrones de bordado europeos y al amplificarlos extirpan su naturaleza de rapport y función. Por otro lado, los artistas reflexionan voluntaria, o involuntariamente, sobre la génesis de la tela en ese productivo límite entre el textil y la obra única. Y por sobre ambos, la voluntad infringida a las fibras textiles que muta entre su deber ser, tan caro a la tela en sociedad, y la multiplicación ingobernable de la creatividad.
Artistas:
Guido Yannitto – AR
Chiachio & Giannone – AR
Luis González Palma – AR/GT
Emma Herbin – AR
Ariadna Pastorini – UR
Verónica Ryan – AR
Nushi Muntaabski – AR
Colección Teleras:
Belén Carballo – AR
Ricardo Paz – AR
Curaduría:
Constanza Martínez – AR
Horarios y visitas
Matutino
Miércoles a viernes de 9.30 a 12.30 horas.
Vespertino (noviembre a marzo)
Miércoles a domingos y feriados de 17 a 20 horas.
Vespertino (abril a octubre)
Miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 horas.
Cupo limitado de 30 personas por visita guiada.
El ingreso es libre y gratuito.
San Martín 2068.
Si desea solicitar turnos para visitas educativas en grupo, comunicarse por correo a [email protected]