Sala CEC

La muestra “El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen” de Mónica Heller con adaptación curatorial de Violeta Mansilla, se inaugurará en el Centro Experimental del Color (Bv Galvez 1150, Ala Oeste de la Estación Belgrano) el sábado 6 de junio a las 20 h, con la presencia de su creadora. Asimismo, podrá visitarse hasta el domingo 30 de agosto de miércoles a viernes de 9 a 13 h y miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h.

Versión extendida de una matriz personal y artesanal
La exhibición El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen (extendida) que se presentará en el Centro Experimental del Color, reúne una selección de las obras que formaron parte de la videoinstalación de animación 3D de Mónica Heller exhibida en el Pabellón Argentino de la 59ª Exposición Internacional de Arte – La Biennale di Venezia. Esta nueva adaptación incorpora, además, videos realizados con posterioridad, que funcionan como una versión extendida del imaginario de personajes y acciones de la propuesta original.

Los personajes creados por Heller en cada una de las piezas expuestas provienen de una matriz profundamente personal y artesanal con la que aborda el mundo simbólico que la rodea. Subproductos de un antropomorfismo que subsume lo vivo y lo inerte hasta volverlos indistinguibles, estos personajes parecen surgir de la misma fuente de la que emergen los seres que habitan tanto la vida onírica como los cuentos infantiles.

El Origen de la Substancia Importará la Importancia del Origen ofrece así una coreografía insistente que rechaza cualquier forma de unidad narrativa. Un paisaje de iteraciones vibrantes en el que resuena tanto la recurrencia neurótica del formato digital .gif como el recurso a la repetición que distintas corrientes de vanguardia del siglo XX utilizaron para exponer la sensibilidad del público a una fuga emancipadora.

Originalmente curada por Alejo Ponce de León, en esta oportunidad cuenta con el cuidado, la gestión y adaptación curatorial de Violeta Mansilla. La exposición está conformada por doce módulos audiovisuales independientes, integrados por proyecciones y pantallas LED de distintos formatos que se completa con un sistema de sonido envolvente, iluminación ambiental y una banda sonora original.

La instalación en Arsenale incluyó la novela gráfica experimental Sed de Éxito, una narrativa derivada de los personajes pertenecientes a los videos, exhibida en formato extra grande. Esta obra fue creada por el colectivo Geometría Pueblo Nuevo (GPN) integrado por los artistas Ariel Cusnir, Paula Castro, María Guerrieri, Mariana López, Constanza Giuliani, Marcelo Galindo, Clara Esborraz, Cotelito y Mónica Heller, junto a los escritores Pablo Katchadjian y Bárbara Wapnarsky.

Acompañando esta nueva versión de la muestra, se presenta una selección de dibujos originales realizados para “Sed de Éxito”, que se convirtió en una obra autónoma de carácter experimental y colectivo, expandiendo las posibilidades representativas de la escena artística argentina en el contexto de la Bienal de Venecia 2022.

El CEC como faro para el arte contemporáneo
La realización de la muestra de Mónica Heller en la Sala Centro Experimental del Color surge a partir de una serie de encuentros, afinidades y búsquedas compartidas en torno a las posibilidades del arte contemporáneo y sus cruces con la tecnología, la experimentación y los nuevos lenguajes visuales.

En el marco de la programación 2026 del CEC, el equipo de coordinación de la Sala convocó a Violeta Mansilla para desarrollar una propuesta curatorial capaz de dialogar con las características espaciales y técnicas del espacio, así como también con el deseo institucional de impulsar proyectos contemporáneos de gran potencia conceptual y tecnológica.

A partir de ese intercambio inicial, y considerando la posibilidad de contar con el acompañamiento técnico especializado de ACC Tecnología para Eventos, Violeta Mansilla propone trabajar junto a Mónica Heller, artista referente de la escena contemporánea argentina cuya producción explora las relaciones entre animación, videoinstalación, ficción, internet y cultura visual contemporánea.

La convergencia entre la búsqueda curatorial, las capacidades técnicas disponibles y la impronta experimental que caracteriza al CEC hace posible la construcción de esta propuesta expositiva. En este sentido, el trabajo conjunto entre la artista, la curadora, el equipo de coordinación de la Sala y ACC permitió imaginar una nueva iteración de la obra presentada originalmente en el Pabellón Argentino de la Bienal de Venecia (2022), adaptada especialmente para el contexto de Santa Fe.

Más que una colaboración técnica, este proceso da cuenta de una manera de construir proyectos culturales desde el encuentro, el diálogo y el trabajo colectivo. La articulación entre instituciones públicas, artistas, curadores y equipos especializados posibilita la concreción de experiencias contemporáneas de gran complejidad técnica y conceptual, fortaleciendo el acceso a producciones artísticas de relevancia nacional e internacional.

Sala Centro Experimental del Color (CEC)
La Sala Centro Experimental del Color (CEC), dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe, es un espacio dedicado a la formación, investigación, producción y exhibición en el campo de las artes visuales contemporáneas. Desde su creación, el CEC se consolidó como una plataforma pública orientada a la experimentación artística, el pensamiento contemporáneo y el desarrollo de proyectos que articulan prácticas visuales, curatoriales y pedagógicas. A través de exposiciones, programas de formación, de creación y actividades interdisciplinarias, impulsa el encuentro entre artistas, curadores, investigadores, instituciones y públicos diversos, promoviendo el diálogo entre la escena local y las producciones nacionales e internacionales más relevantes del campo contemporáneo.

El viernes 22 de mayo a las 19 h se realizará la presentación de las publicaciones editoriales de Aimé Luna y Melisa Perezlindo en el marco del cierre de la muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum”, con la curaduría de Rafael Cippolini. Se trata de “El brillo del mundo es efímero” de Luna y “Bitácora del retorno” de Perezlindo.

A su vez, se llevará a cabo una conversación sobre procesos editoriales en cruce con las prácticas artísticas y mesa de publicaciones de los artistas que formaron parte de la exhibición: Pamela Bengochea, Rocío Cardozo, Florencia Castañares, Gastón Cerbino, Lucía Figueroa, Candelaria Gomez Crespo, Gastón Lovato, Flor Meyer, Lola Mosetto, Juan Manuel Preti, Luciana Rimini, Ángeles Rivero, Brenda Ros y Carla Rotania.

La muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum” con la curaduría de Rafael Cippolini, expuso los proyectos seleccionados en el marco del Programa de Becas de Formación para artistas visuales contemporáneos santafesinos del Centro Experimental del Color.

Festejos por el aniversario del CEC
Luego de la presentación, se realizará una celebración por el 17º aniversario del CEC con música en vivo de DJ XIM WAVE, propuesta gastronómica y barra de bebidas.

El viernes 27 de marzo a las 20.30 hs la muestra “Nueva guía de turbulencias: Atlas sensationum” se inaugura en el Centro Experimental del Color, con la curaduría de Rafael Cippolini. Podrá visitarse de miércoles a viernes de 9 a 13 h y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h, hasta el domingo 24 de mayo.

Se trata de la exhibición de los proyectos seleccionados en el marco del Programa de Becas de Formación para artistas visuales contemporáneos santafesinos del Centro Experimental del Color, con la curaduría de Rafael Cippolini.

Los artistas elegidos son Pamela Bengochea, Rocío Cardozo, Florencia Castañares, Gastón Cerbino, Lucía Figueroa, Candelaria Gomez Crespo, Gastón Lovato, Aimé Luna, Flor Meyer, Lola Mosetto, Melisa Perezlindo, Juan Manuel Preti, Luciana Rimini, Ángeles Rivero, Brenda Ros y Carla Rotania.

La selección fue realizada por un jurado experto que escogió a doce participantes. Asimismo, se otorgó un cupo para un artista designado por la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos y tres cupos por la Secretaría de Cultura, conformando un total de dieciséis artistas.

Se realiza en el marco de la muestra “Secretos a la vista de todos. Diálogo entre Paulina Scheitlin y el acervo de Fotogalería Municipal”, con curaduría de Yamila Cabrera y Candelaria Gomez Crespo. Actividad libre y gratuita.

Descripción de la actividad
Scheitlin y Luna proponen conversar sobre las prácticas editoriales y la fotografía. Además, invitan a realizar un visionado de proyectos editoriales en torno a la fotografía. Se invita al público a traer su maqueta o grupo de imágenes en las que esten trabajando.

Bio de la artista
Paulina Scheitlin (Rosario, 1979) Estudió Comunicación Social (UNR) y fotografía en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. Se formó también en los talleres de Ostera, Glusman, Ueno, Valansi y Goldenstein. Desde 2009, realiza muestras individuales y colectivas, y participa de diversas publicaciones. Su obra integra la colección del Museo de la Ciudad de Rosario. Publicó El Centro (EMR, 2012) y La Foto de los Lunes (autopublicación, 2016). Es miembro de Camarada. Trabaja en el archivo fotográfico del Museo Marc. Vive en Rosario.

La muestra “Secretos a la vista de todos: Diálogo entre Paulina Scheitlin y el acervo de Fotogalería Municipal” se exhibe en el Centro Experimental del Color (Estación Belgrano, ala oeste). Puede visitarse de forma libre y gratuita hasta el 15 de marzo de 2026 en los siguientes días y horarios: miércoles a viernes de 9 a 13 h y miércoles a domingos y feriados de 17 a 20 h.

Diálogo entre imágenes
Esta muestra indaga en el acervo de la Fotogalería Municipal y lo pone en diálogo con la producción fotográfica de la artista rosarina Paulina Scheitlin. En este encuentro emergen constelaciones que posibilitan el desarrollo de un universo compartido. La muestra presenta fotografías de diferentes series de Scheitlin y una selección del patrimonio de la Fotogalería Municipal que incluye autores como Juan Travnik, Dani Yako y Amado Becquer Casabelle.

La curaduría está a cargo de Yamila Cabrera y Candelaria Gomez Crespo (integrantes del Equipo de Coordinación de la Sala Centro Experimental del Color) y las fotografías pertenecen a Amado Becquer Casabelle, Raúl Cottone, Gabriel Díaz, Miguel Grattier, Juan Hitters, Diego Sandstede, Daniel Serio, Juan Travnik, Dani Yako y dos imágenes cuya autoría se encuentra en proceso de investigación.

Cabrera y Gómez Crespo seleccionaron doce imágenes del acervo de la Fotogalería bajo la premisa que se asemejen a la práctica y producción de Scheitlin: fotos tomadas en la calle que capturan el instante. En base a esa recopilación, la artista rosarina buscó agrupamientos (“nubes” en sus palabras) de dichas fotografías en vinculación con las suyas.

En ese sentido, Cabrera y Gómez Crespo afirman en el texto curatorial de la muestra: “Paulina recorre la ciudad y abre ventanas a fantasías urbanas. Con su lente, se detiene en extrañezas de la vida cotidiana. Oficia como una recolectora de aquello que habita bajo la superficie de la mera contemplación, habilitando maravillas en una realidad ordinaria. Inquieta y atenta en sus tránsitos, la artista es una coleccionista de secretos ocultos a la vista de todos”

Acerca del cruce entre ambos espacios remarcan que “Cuando las fotografías de Scheitlin se encuentran con el acervo de la Fotogalería Municipal, emergen constelaciones que abren un universo atemporal en el que los acontecimientos se intersectan y reconfiguran. (…) El trazado de este universo se despliega con el poder de la contemplación en el tránsito urbano como posibilidad de una experiencia que, aún efímera, permanece”.

Usos y costumbres
Uno de los desafíos que supuso el proceso de selección de las imágenes que conforman el patrimonio de la Fotogalería fue rescatar fotos cuya autoría se desconoce y se encuentra en proceso de investigación. Para las curadoras, esta situación habla de la constitución del acervo y de los usos y costumbres de una época: dejar una foto, regalar una obra. Estas prácticas, habituales en las muestras de las décadas del 90 y el 00’, facilitaron la constitución de diferentes fotogalerías de todo el país.

A su vez, también se produjo otro hecho particular: fotógrafos que cedieron sus obras en el momento inicial de su trayectoria y luego, al volverse reconocidos con el paso del tiempo, su trabajo se revalorizó, acrecentando también el valor de las colecciones de las diversas fotogalerías.

Sobre la Fotogalería Municipal
La Fotogalería Municipal fue creada a principio de la década del ‘90 fue respuesta a una demanda federal: la necesidad de generar un espacio de circulación y encuentro de prácticas fotográficas que respondieran a búsquedas autorales, obras que quedaban por fuera de la escena delimitada desde fotoperiodismo y el foto club.

El surgimiento de la Fotogalería se inscribe entonces en el nacimiento de un nuevo abordaje de la mirada fotográfica, con búsquedas estéticas y conceptuales que exploraban temas sociales, políticos y personales, dónde el uso del blanco y negro era protagonista.

Propuestas similares a ésta surgieron en el país durante la década de los ‘90, generando así un mapa de recorrido de autores emergentes y consagrados, con un especial interés en la fotografía documental, la identidad, la memoria y el territorio, aunque también se desarrollaron diversas tendencias más experimentales. En la sala han expuesto referentes nacionales e internacionales, muchos de los cuales por ese entonces daban sus primeros pasos en la fotografía.

Sobre la artista y las curadoras
Paulina Scheitlin nació en Rosario, Santa Fe en 1979. Estudió Comunicación Social en la Universidad Nacional de Rosario y fotografía en la Escuela Municipal de Artes Plásticas Manuel Musto. Se formó también en los talleres de Ostera, Glusman, Ueno, Valansi y Goldenstein. Desde 2009, realiza muestras individuales y colectivas, y participa de diversas publicaciones. Su obra integra la colección del Museo de la Ciudad de Rosario. Publicó El Centro (EMR, 2012) y La Foto de los Lunes (autopublicación, 2016). Es miembro de Camarada. Trabaja en el archivo fotográfico del Museo Marc. Vive en Rosario.

Yamila Cabrera nació en Paraná, Entre Ríos, en 1990. Es Licenciada en Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos y formada en Cine y Artes Audiovisuales (ISCAA). Ha trabajado en proyectos de investigación y extensión sobre arte digital y educación en UADER. Formó parte del colectivo de arte Transparenta con quienes expuso en el Museo “Benito Quinquela Martín”, la Casa Nacional del Bicentenario, el Museo Provincial de Bellas Artes “Rosa Galisteo de Rodríguez” y el Museo Provincial de Bellas Artes “Pedro E. Martínez”. Recibió el segundo premio en el Salón de Poema Ilustrado de Paraná en 2020 y 2024. Se desempeña en el montaje y la producción de proyectos audiovisuales independientes. Ha recibido reconocimientos del FICER en 2020 y 2025. Desde 2017, trabaja en tareas de asistencia en gestión y producción cultural en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe.

Candelaria Gomez Crespo nació en La Paz, Entre Ríos, en 1995. Estudió en la TSAV- EPAV (Escuela Provincial de Artes Visuales Prof. Juan Mantovani) y en Púrpura Proyecto participando en el Programa de Formación para Artistas “El Oráculo” (ediciones 2022 y 2025), donde tomó clases magistrales con destacados referentes del arte contemporáneo como Eduardo Stupía, Luis Camnitzer, Gabriel Chaile, Nicola Constantino, Lara Marmor, Santiago Villanueva, y Claudia del Río, entre otros. Realizó clínicas con Verónica Gómez, Ana Gallardo, Lucas Di Pascuale, Rafael Cippolini, Gabriel Valansi, y César Núñez. Realizó su primera muestra individual en Púrpura Galería en 2022. Desde entonces, ha participado activamente en muestras colectivas y ferias de arte contemporáneo, bajo la representación de Púrpura Galería y Taller Inminente. Fue residente en diferentes ediciones de Residencia para artistas de Taller Inminente y ha sido beneficiario de múltiples becas de formación, de programas y proyectos privados y públicos, incluyendo subsidios del Fondo Nacional de las Artes (FNA). Desde 2024, trabaja en la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Santa Fe realizando gestión y curaduría de diferentes proyectos.

La actividad “Elasticidad Emocional – Performance 2009/2025”, tendrá lugar el sábado 20 de diciembre a las 20 h en la Sala del Centro Experimental del Color, ubicada en el Ala Oeste de la Estación Belgrano, y estará a cargo del artista Mario Llullaillaco.

Se realiza en el marco del cierre de la muestra “Una suerte espantosa” de Llullaillaco, con curaduría de Guad Creche (Salta). Se trata del Tercer Proyecto Seleccionado de la Convocatoria Nacional para la Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2025 en la categoría: Proyecto de artista y de curador. La actividad es libre y gratuita.

Sobre Una suerte espantosa
Se trata de una instalación de sitio específico que transforma la sala en un territorio ritual, donde se entrelazan fotografías, cerámicas, esculturas y objetos. La exposición reúne trabajos de distintos años y propone una experiencia que oscila entre lo íntimo y lo colectivo.

Una suerte espantosa es la primera muestra institucional del artista Mario Llullaillaco, una instalación de sitio específico en el Centro Experimental del Color que reúne obras realizadas entre 2008 y 2025. Son fotografías, cerámicas y esculturas que enlazan las herencias coloniales de la religión, los sincretismos populares y la memoria de un territorio atravesado por la fe: los Valles Calchaquíes de Salta, provincia de origen del artista.

La instalación propone un recorrido organizado según la geometría del espacio: un cubo dentro de un cuadrado. En el centro, una estructura cubierta por una mediasombra recuerda un rancho norteño, núcleo de reunión y resguardo. Alrededor del rancho, cuatro altares se erigen como estaciones de un vía crucis.

Una suerte espantosa puede visitarse de miércoles a viernes en el horario de 9 a 13 y de miércoles a domingos y feriados de 17 a 20 horas, hasta el domingo 21 de diciembre.

Sobre Mario Llullaillaco
Nacido Mario Córdoba, en Cafayate (Salta) en 1980, es artista visual y escultor. Es Licenciado en Artes Plásticas con especialización en escultura por la Universidad Nacional de Tucumán (2007). Su trabajo abarca la instalación, la fotografía, la cerámica y la performance. Desde 2012 reside en Buenos Aires, donde participa de exposiciones, residencias y salones de arte. Formó parte de distintos programas de formación y reflexión en torno al arte. Junto a Mar Perez integra el dúo artístico Loro.

Actualmente trabaja como colaborador y montajista en diversas galerías —entre ellas Piedras Galería—, y como asistente de artistas como Irina Kirchuk, Florencia Sadir, Mónica Millán, Alicia Herrero y Paola Vega. Además de su labor artística, ha incursionado en la gastronomía, desempeñándose como cocinero en Las Pizarras Bistró junto al chef Rodrigo Castilla.

Vive y trabaja entre Salta y Buenos Aires. Su práctica se encuentra en constante exploración, sin una definición cerrada sobre su identidad artística, sino en un proceso de búsqueda y transformación.

Se trata del tercer Proyecto Seleccionado de la Convocatoria Nacional para la Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2025 (D.M.M. 0008/25), en la categoría Proyecto de artista y curador.

Territorio ritual
Se trata de una instalación de sitio específico que transforma la sala en un territorio ritual, donde se entrelazan fotografías, cerámicas, esculturas y objetos. La exposición reúne trabajos de distintos años y propone una experiencia que oscila entre lo íntimo y lo colectivo.

Una suerte espantosa es la primera muestra institucional del artista Mario Llullaillaco, una instalación de sitio específico en el Centro Experimental del Color que reúne obras realizadas entre 2008 y 2025. Son fotografías, cerámicas y esculturas que enlazan las herencias coloniales de la religión, los sincretismos populares y la memoria de un territorio atravesado por la fe: los Valles Calchaquíes de Salta, provincia de origen del artista.

La instalación propone un recorrido organizado según la geometría del espacio: un cubo dentro de un cuadrado. En el centro, una estructura cubierta por una mediasombra recuerda un rancho norteño, núcleo de reunión y resguardo. Alrededor del rancho, cuatro altares se erigen como estaciones de un vía crucis.

Popular y católico
Como en la ceremonia católica, la obra invita a avanzar y detenerse a contemplar y rezar frente a cada imagen. Pero aquí las estaciones presentan figuras modeladas en barro, esculturas y fotografías en donde el artista mismo se presenta, desdoblado. En cada esquina, los altares se levantan con barro, imágenes y objetos que remiten a un carácter popular y católico. Los murales evocan templos de Cafayate, San Carlos, San Francisco o la Catedral de Salta.

En esas superficies el barro —arcilla, cerámica, barbotina— lo impregna todo: une lo ritual con lo cotidiano, se vuelve piel común, ¿es acaso el barro, en esta muestra, el elemento de la fe? Una suerte espantosa enlaza devoción, poder y muerte. Así lo muestra la fotografía en la que el artista sostiene dos cabezas de arcilla inspiradas en las cabezas trofeo de la cultura Nazca, cráneos humanos modificados tras la muerte y ofrecidos en rituales como símbolos de dominio y sacrificio. Un gesto que condensa la tensión entre creencia y sometimiento que atraviesa los sistemas rituales.

El título de la exposición proviene del tres de copas en el tarot, carta de celebración, comunidad y abundancia, pero también de exceso, ruptura y pérdida. Esa doble condición recorre la muestra, que podemos pensar como un contra-templo en donde conviven lo erótico y lo pagano. Desde allí, Llullaillaco invoca memoria, deseo y herencia, con el barro como elemento primordial y común.

La actividad “La imagen del donante – Performance 2011/2025”, tendrá lugar el sábado 15 de noviembre a las 19 h en la Sala del Centro Experimental del Color, ubicada en el Ala Oeste de la Estación Belgrano, y estará a cargo del artista Mario Llullaillaco.

Se realiza en el marco de la muestra “Una suerte espantosa” de Llullaillaco, con curaduría de Guad Creche (Salta). Se trata del Tercer Proyecto Seleccionado de la Convocatoria Nacional para la Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2025 en la categoría: Proyecto de artista y de curador. La actividad es libre y gratuita.

Sobre Una suerte espantosa
Se trata de una instalación de sitio específico que transforma la sala en un territorio ritual, donde se entrelazan fotografías, cerámicas, esculturas y objetos. La exposición reúne trabajos de distintos años y propone una experiencia que oscila entre lo íntimo y lo colectivo.

Una suerte espantosa es la primera muestra institucional del artista Mario Llullaillaco, una instalación de sitio específico en el Centro Experimental del Color que reúne obras realizadas entre 2008 y 2025. Son fotografías, cerámicas y esculturas que enlazan las herencias coloniales de la religión, los sincretismos populares y la memoria de un territorio atravesado por la fe: los Valles Calchaquíes de Salta, provincia de origen del artista.

La instalación propone un recorrido organizado según la geometría del espacio: un cubo dentro de un cuadrado. En el centro, una estructura cubierta por una mediasombra recuerda un rancho norteño, núcleo de reunión y resguardo. Alrededor del rancho, cuatro altares se erigen como estaciones de un vía crucis.

Una suerte espantosa puede visitarse de miércoles a viernes en el horario de 9 a 13 y de miércoles a domingos y feriados de 17 a 20 horas, hasta el domingo 21 de diciembre.

Sobre Mario Llullaillaco
Nacido Mario Córdoba, en Cafayate (Salta) en 1980, es artista visual y escultor. Es Licenciado en Artes Plásticas con especialización en escultura por la Universidad Nacional de Tucumán (2007). Su trabajo abarca la instalación, la fotografía, la cerámica y la performance. Desde 2012 reside en Buenos Aires, donde participa de exposiciones, residencias y salones de arte. Formó parte de distintos programas de formación y reflexión en torno al arte. Junto a Mar Perez integra el dúo artístico Loro.

Actualmente trabaja como colaborador y montajista en diversas galerías —entre ellas Piedras Galería—, y como asistente de artistas como Irina Kirchuk, Florencia Sadir, Mónica Millán, Alicia Herrero y Paola Vega. Además de su labor artística, ha incursionado en la gastronomía, desempeñándose como cocinero en Las Pizarras Bistró junto al chef Rodrigo Castilla.

Vive y trabaja entre Salta y Buenos Aires. Su práctica se encuentra en constante exploración, sin una definición cerrada sobre su identidad artística, sino en un proceso de búsqueda y transformación.

Se encuentra abierta la convocatoria a las Becas de Creación Plan C del Centro Experimental del Color y la Cristalería San Carlos. Los interesados podrán inscribirse hasta el 16 de noviembre en santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/

Podrán postularse artistas visuales mayores de edad al 1° de enero de 2025 con residencia en la ciudad de Santa Fe y Área Metropolitana, o extranjeros con residencia no menor a tres años en la República Argentina.

lnscripción
Los interesados deberán presentar la siguiente información y documentación:
Datos personales: nombre, apellido, lugar y fecha de nacimiento, D.N.l., correo electrónico y teléfono de contacto.
lmagen del frente y dorso del Documento Nacional de ldentidad (en formato JPEG o PDF)
Archivo en formato PDF, conteniendo lo siguiente:
-Biografía de hasta 1.500 caracteres.
-Descripción del proyecto.
-Hasta 10 bocetos de las piezas a realizar.
-Dossier abreviado que incluya statement o conceptualización de obra y hasta diez (10) imágenes de obras anteriores con su correspondiente ficha técnica (nombre de la obra, nombre de la serie, técnica, dimensiones, año)

Las postulaciones que no cumplan en tiempo y forma con todos los requisitos previstos en las Bases y Condiciones serán rechazadas.

Sobre los proyectos
Se podrán realizar obras en las que el cristal sea el único material que conforma la obra o éste podrá ser solo una parte constituyente, pudiendo interactuar el cristal con otros materiales y disciplinas como el dibujo, la pintura, el grabado, el video, la cerámica, el
bordado, la performance, la instalación entre otras.

El proyecto podrá ser inédito o continuar con procesos creativos previos del artista. El proyecto final podrá contemplar materialidades y disciplinas diversas.

Cómite Evaluador
Todas las postulaciones serán analizadas por el Comité Evaluador integrado por el artista Maximiliano Peralta Rodríguez, la museóloga Jésica Savino y el DGCV Martin Peralta, por la Secretaría de Cultura, la Directora Ejecutiva de Patrimonio y Museos María Laura Martínez Spaggiari y Gisela Belen Amante en representación de la Sala Centro Experimental del Color.

La decisión del Comité Evaluador será irrecurrible y se plasmará en un acta cuya información se dará a conocer en los medios de comunicación oficial de la Municipalidad a partir del 1º de diciembre de 2025 mediante correo electrónico y por teléfono, según los datos consignados en la inscripción.

Admisión, Selección y Reconocimiento
Durante la etapa de admisión, la Organización analizará el cumplimiento de los requisitos generales de las postulaciones, elevando al Comité Evaluador sólo aquellos proyectos que cumplan con lo establecido en el Reglamento.

Los proyectos serán seleccionados por el Comité Evaluador el que emitirá la correspondiente Acta de conformidad con el presupuesto disponible para la ejecución de la convocatoria, el cual asciende a seis millones de pesos .

Se seleccionarán un total de tres proyectos, los cuales recibirán la materia prima para la ejecución del proyecto y una beca estímulo de dos millones de pesos.

Los seleccionados deberán contar indefectiblemente con una Cuenta Bancaria, Cuenta Corriente o caja de Ahorro a su nombre para hacerse acreedores de las asignaciones dinerarias.

La convocatoria podrá ser declarada desierta si las postulaciones no alcanzan los criterios de elegibilidad adecuados.

Desarrollo de los proyectos y exposición
El tiempo de desarrollo del proyecto no podrá extenderse más de seis meses desde la comunicación del ganador. En esta oportunidad se le comunicará el espacio en que se realizará la obra así como el cronograma de trabajo y demás cuestiones operativas para su ejecución.

Las “Becas de Creación Plan C”, culminarán con una muestra en la Sala Centro Experimental del Color.

Cronograma de la Convocatoria
Cierre de la inscripción a la Convocatoria: 16 de noviembre de 2025
Comunicación de la selección: a partir del 1º de diciembre de 2025
Comienzo de las “Becas de Creación Plan C”: a partir del 2 de enero de 2026.-

Contactos
Los interesados en recibir más información y realizar consultas, pueden comunicarse a través de los siguientes medios:

– Secretaría de Cultura. Bv. Gálvez 1150. Centro de Convenciones Estación Belgrano. Ala Oeste. Santa Fe. Argentina – TEL: 03424571609

– Sala Centro Experimental del Color. Bv. Gálvez 1150. Centro de Convenciones Estación
Belgrano. Ala Oeste. Santa Fe. Argentina

Correo: [email protected].

WSP: 342 511-8392

Libro de Nicolás Testoni sobre Ferrowhite Museo Taller

Conversación entre Gabriela Schuhmacher y Nicolás Testoni en el marco de la muestra Un Bosque en Ruina de Juan Rey.

Actividad gratuita destinada a lectores interesados en espacios culturales y museísticos.

Organiza: CEC | Centro Experimental del Color.

Lugar: Sala Mercado Editorial | Mercado Progreso | Balcarce 1635.

El Taller “Puertas a un microcosmos: Taller creativo para infancias” se realizará en el Centro Experimental del Color (Bv Gálvez 1150 ala oeste) en el marco de la muestra “Un bosque en ruina” de Juan Rey. Tendrá lugar el viernes 22 de agosto de 17.30 a 19 h. La actividad está destinada a niños y niñas de 6 años en adelante acompañados de un adulto responsable.

La muestra “Un Bosque en Ruina” de Juan Rey se inaugurará el sábado 5 de julio a las 20 h en el Centro Experimental del Color (ala oeste Estación Belgrano) Se trata del segundo proyecto seleccionado en el marco de la Convocatoria Nacional para la Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2025 en la categoría “Proyecto de artista individual”.

Fragmentos de una ruina
Sobre madera de ciprés, Juan Rey talló réplicas a escala de las ventanas y las puertas de la ex usina General San Martín, un edificio con forma de castillo, abandonado entre los muelles del puerto de Bahía Blanca.

A primera vista, lo que se propone Juan parece sencillo. Pero quien preste un poco de atención a sus esculturas, comprenderá que lo que tiene delante es algo distinto a una simple copia. Juan no esculpe esas aberturas tal cual las dibujó sobre el plano José Molinari, el arquitecto que diseñó la usina a fines de la segunda década del siglo XX, sino tal cual lucen hoy, a casi 40 años del cierre y posterior desguace de la central eléctrica. Juan esculpe fragmentos de una ruina. Pone en relación al edificio abandonado con el árbol seco, a las marcas en la piedra con los anillos de la madera.

Con sus puertas y ventanas, Juan abre un pasadizo. Nos invita a contemplar el tiempo de las construcciones humanas en perspectiva con los tiempos de eso que llamamos naturaleza. Y al revés, imagina la posibilidad, hoy más cierta que nunca, de una naturaleza que, atravesada por la historia humana, se convierte en ruina. Sus esculturas tienen la fuerza de una aparición, la presencia inquietante, espectral, de lo que nos parece cercano y distante a la vez.

Sobre Juan Rey
Es carpintero, artista y docente. Estudió magisterio en la Escuela Nacional de Bellas Artes Rogelio Yrurtia y egresó como profesor de la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón.

Fue becario del Fondo Nacional de las Artes y recibió Incentivos a la creación. Participó del Laboratorio de Producción del MediaLab Centro Cultural de España en Buenos Aires y del Programa Interactivos de la Fundación Telefónica de Argentina.

En 2013 recibió el Gran Premio Adquisición del 102° Salón Nacional de Artes Visuales, categoría Nuevos Soportes e Instalaciones. Su obra fue presentada en la Quinta Convocatoria Abierta de Proyectos Expositivos del Espacio de Arte Contemporáneo de Montevideo y en la Bienal Nacional de Bahía Blanca.

Recibió el Premio del Público en XXIII Stuttgarter FilmWinter festival, Stuttgart Alemania, por el Proyecto Automatic Moving Company y el 2° Premio en la XIII Bienal de Arte Sacro Contemporáneo en 2023.

En 2024 recibió el Premio ARTHAUS categoría Objeto, una Mención del Jurado en la convocatoria a proyectos del CCEBA, participó en la residencia Casa Heredia con el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y del Programa para Artistas Presente Continuo de Fundación Bunge & Born y Fundación Williams.

Ha participado en numerosos concursos, salones, becas y exposiciones en Argentina y el exterior.

Vive y trabaja rodeado de serpientes y culebras en la localidad serrana de Villa Ventana, al sur de la provincia de Buenos Aires.

“Máquinas para salvar el mundo”, es un taller de invención que tendrá lugar el sábado 7 de junio a las 17 h en el Centro Experimental del Color (CEC), ubicado en Bv. Gálvez 1150, ala oeste. Será llevado adelante por el Equipo de Coordinación del CEC y está destinado a niños y niñas de entre 6 y 12 años con el acompañamiento de un adulto. La entrada es libre y gratuita.

Es una activación correspondiente a la muestra “El límite invisible sobre el puñal de la nada” de Pablo Ricciardino, que se exhibe en el CEC. A partir de la observación de las pinturas de la muestra, se invita a los niños y niñas a construir maquetas con materiales reciclables. Estas maquetas proponen máquinas para construir otras narrativas inspiradas en la obra de Ricciardino.

Sobre la muestra
“El límite invisible sobre el puñal de la nada”, es una muestra del artista Pablo Ricciardino, con curaduría de César Núnez y texto de sala a cargo de Mariana Rodríguez Iglesias. Se trata del primer proyecto seleccionado en la convocatoria Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2025. Puede visitarse hasta el 22 de junio de miércoles a viernes de 9 a 13 h y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h.

En palabras de Rodríguez Iglesias, “cada obra de esta exposición despliega un escenario saturado, fragmentado y yuxtapuesto, donde lo orgánico y lo mecánico se enredan. Jardines del caos, escenas a lo Bosco que retratan el colapso de lo humano. La estrategia visual es clara: el plano se rebate, permitiendo que lo cándido y lo brutal coexistan sin jerarquía. Personajes, naturaleza y objetos se entrelazan en una lógica narrativa que parece improvisada, pero obedece a una gramática propia”

“El límite invisible sobre el puñal de la nada”, es una muestra del artista Pablo Ricciardino, con curaduría de César Núnez y texto de sala a cargo de Mariana Rodríguez Iglesias.

Se trata del primer proyecto seleccionado en la convocatoria Presentación de Proyectos Expositivos destinados a Museos y Espacios Municipales de Arte 2025. La inauguración será el viernes 25 a las 18 hs en el Centro Experimental del Color (planta baja de la Estación Belgrano), en el marco del cronograma de actividades de +Feria. La muestra podrá visitarse hasta el 22 de junio de miércoles a viernes de 9 a 13 h y de miércoles a domingos y feriados de 16 a 19 h.

Un escenario saturado
En palabras de Rodríguez Iglesias, “cada obra de esta exposición despliega un escenario saturado, fragmentado y yuxtapuesto, donde lo orgánico y lo mecánico se enredan. Jardines del caos, escenas a lo Bosco que retratan el colapso de lo humano. La estrategia visual es clara: el plano se rebate, permitiendo que lo cándido y lo brutal coexistan sin jerarquía. Personajes, naturaleza y objetos se entrelazan en una lógica narrativa que parece improvisada, pero obedece a una gramática propia”

Sobre el autor
Pablo Ricciardino es un artista santafesino. Desde el 2019 toma clases de pintura y dibujo con César Núñez. Realizó Residencias para Artistas de Taller Inminente y participó de diferentes exposiciones colectivas en dicho espacio. En el 2025 fue seleccionado para formar parte de El Oráculo, Programa Anual de Formación para Artistas de Púrpura Proyecto para formarse con docentes, artistas, intelectuales del arte, tales como Luis Felipe Noé, Luis Camnitzer, Rafael Cippolini, Claudia del Río, entre otros.

El Centro Experimental del Color invita a artistas visuales de la ciudad y la región metropolitana a inscribirse a la convocatoria que otorgará Becas de Formación de dicha especialidad. La inscripción se encuentra abierta hasta el 20 de abril y la comunicación de los artistas seleccionados se realizará a partir del 23 de abril.

El llamado se realiza a partir de la premisa de fomentar el acceso a la educación en artes y la profesionalización de las prácticas artísticas contemporáneas en la escena local. El Programa de Becas de Formación está conformado por diversas formas pedagógicas de aprendizaje en arte como clínicas, revisión de proyectos artísticos, seminarios, talleres y charlas.

A través de una modalidad híbrida, propone espacios de lectura, debate y pensamiento en torno a las artes visuales, contemplando la escena local y nacional, culminando con una muestra en la Sala de exhibición Centro Experimental del Color, ubicada en el ala oeste de la Estación Belgrano. A su vez, los artistas seleccionados recibirán un estímulo económico.

El Programa cuenta con un prestigioso equipo docente integrado por Rafael Cippolini, Andrés Labaké, Diego Bianchi, Natalia Albanese Gisbert, Silvia Gurfein, Georgina Ricci, Raquel Minetti y los Equipos de Montaje y de Conservación y Restauración del Patrimonio de la Dirección de Museos Municipales.

Requisitos
Los interesados deberán completar el formulario que se encuentra en https://santafeciudad.gov.ar/secretaria-de-cultura/convocatorias-vigentes/ señalando sus datos personales e incluyendo imagen del frente y dorso del DNI; biografía de hasta 1500 caracteres; dossier abreviado que incluya statement o conceptualización de obra y hasta 10 imágenes de obras con su correspondiente ficha técnica (nombre de la obra, nombre de la serie, técnica, medidas, año) y carta de intención.

Comité evaluador y proceso de selección
El Comité Evaluador estará conformado por Rafael Cippolini como jurado externo y la Directora Ejecutiva de Patrimonio y Museos María Laura Martínez Spaggiari en representación de la Secretaría de Cultura.

Se seleccionarán trece artistas en total, de los cuales doce serán elegidos por el Comité Evaluador y uno será propuesto por la Asociación de Artistas Plásticos Santafesinos, previa evaluación. Todos los seleccionados recibirán un estímulo de quinientos mil pesos.

Para más información, los interesados pueden contactar con la Secretaría de Cultura, ubicada en Bv. Gálvez 1150 (Estación Belgrano, ala oeste); llamando al 0342-4571609 o escribiendo al correo [email protected] .

Programa de formación
El Programa se desarrollará entre mayo de 2025 y febrero de 2026, culminando con una muestra anual en la Sala de exhibición Centro Experimental del Color. Está conformado por diversas formas pedagógicas de aprendizaje en arte, contando con clínicas y revisión de proyectos artísticos, seminarios, talleres y charlas.

Al finalizar la formación se entregarán los certificados de beca a aquellas personas que cumplan con el ochenta por ciento de las asistencias y que participen de la muestra final. Todos estos requisitos son obligatorios.

Tertulia para armar -otros- relatos
Coordina Fernanda Aquere. En el marco de la muestra Clases de apoyo con curaduría de Toti D´Stefano.

La activación propone una tertulia de cierre de la exposición. Haciendo uso de este
enunciado que, dentro de la lógica escolar es poco alentador, pero a la vez marca el
comienzo del ciclo lectivo y la expectativa de lo que vendrá.
La artista y docente Fernanda Aquere invita a celebrar el arte local, brindar y construir -otros- relatos sobre y entre las piezas, las trayectorias y la vida de los y las dieciséis artistas que conforman de Clases de apoyo.

Luego de la actividad compartiremos música y habrá barra de comida y bebidas.

Actividad para todo público con entrada libre y gratuita.

Viernes 21 de marzo | 19 horas
Centro Experimental del Color – Bv. Gálvez 1150. Estación Belgrano – ala oeste.

La performance plantea la incertidumbre que marca a una generación precarizada en su adolescencia a través del modelo educativo establecido a fines de los noventa, y este presente en donde el mundo laboral se desarrolla en la informalidad.

El archivo de la época juega un papel fundamental, recortes de noticias del 2001 anuncian las crecientes transformaciones en el mundo laboral. Las carreras que se recomendaba estudiar según el mercado. Los test vocacionales trataban de brindar certidumbre a los adolescentes que vieron en diciembre del 2001 como colapsaba el país, mientras las placas de Crónica anunciaban: estado de sitio y riesgo país.

Se utiliza archivo personal: carpetas, manuales, ropa, objetos y archivo público: diarios, links de internet

Sobre la muestra

Sala Centro Experimental del Color, Ala Oeste de la Estación Belgrano, Bulevar Gálvez 1150

La muestra Clases de apoyo con curaduría de Toti D’Stefano es una exposición de los artistas Ángeles Rivero, Susana Bufi y Paco Bergallo en diálogo con obras de Ana María Pizarro, Beatriz Martín, Aid Herrera, Mele Bruniard, Eduardo Serón, Fernando Espino, Juan Grela, Timoteo Navarro, Nicolás Rubió, César López Claro, Jorge Planas Viader, Alejandro Di Leo y Raúl Schurjin que forman parte del Patrimonio del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz y Clucellas, de la Casa Museo César López Claro y de Colecciones Privadas de la Ciudad de Santa Fe.

La propuesta va acompañada de un texto donde el curador Toti D’Stefano señala:

Esta exposición construye un puente paradojal entre dos líneas temporales y estilísticas respecto al arte de Santa Fe. En los límites y hacia afuera, trece artistas que vivieron y/o trabajaron en la región. Ellos nos la muestran, la describen y la imaginan.
En el centro de la sala, tres artistas que se encuentran actualmente en actividad. Aprenden en el hacer y en el compartir con otres. Desde lo colectivo, desde lo pedagógico, desde el oficio y la labor.

La muestra puede visitarse de miércoles a viernes en el horario de 9 a 13 y de miércoles a domingos y feriados de 17 a 20 horas, hasta el domingo 23 de marzo. Las vías de contacto son el WSP 342 511-8392 y el correo [email protected]

El sábado 11 de enero a las 20 horas, el Centro Experimental del Color ubicado en el ala oeste de la Estación Belgrano (Bv. Gálvez 1150) dará apertura a la primera exhibición del año en lo que refiere a espacios expositivos municipales. La muestra podrá visitarse hasta el 23 de marzo de miércoles a viernes de 9 a 13 y de 17 a 20, sábados, domingos y feriados de 17 a 20 horas.

Clases de apoyo
A partir de una instalación en el centro de la Sala que simula un aula de escuela, esta muestra retoma la idea de las clases de apoyo que las instituciones escolares realizan para acompañar los procesos de aprendizaje durante el verano. Allí se presentarán obras de Ángeles Rivero, Susana Bufi y Paco Bergallo: artistas de diferentes generaciones que aprenden en el hacer y en el compartir con otros, desde lo colectivo, lo pedagógico, el oficio y la labor.
Por su parte, el perímetro de la Sala contará con obras patrimoniales de diferentes acervos de la ciudad que reúne producciones de trece artistas que vivieron y/o trabajaron en la región y que dejaron su huella dentro del arte santafesino: Ana María Pizarro, Beatriz Martín, Aid Herrera, Mele Bruniard, Eduardo Serón, Fernando Espino, Juan Grela, Timoteo Navarro, Nicolás Rubió, César López Claro, Jorge Planas Viader, Alejandro Di Leo y Raúl Schurjin.
A partir de ese puente temporal, se invita a recorrer las obras que sostienen un diálogo artístico entre los hacedores, generando complicidades vagas a partir de sus paletas de colores, formas y representaciones.

Sobre el curador y los artistas
Toti D’Stefano nació en Santa Fe en 1990, es Lic. en comunicación visual (UNL) y docente universitario (UNNE). Conforma también el colectivo Barrio sin Plaza y coordina el proyecto expositivo A la Cal, junto a la artista Ariana Beilis. Tomó clínica con Diana Aisenberg, Cintia Clara Romero y Maximiliano Peralta. Participó de la Xº edición del Programa para artistas de la Universidad Torcuato Di Tella 2018/19 y del programa de formación del Centro de Investigaciones Artísticas (CIA). Es diplomado en Montaje de espacios expositivos (UNA) y en Curaduría de las artes visuales (UNR). Sus obras forman parte de colecciones públicas y privadas tanto nacionales como extranjeras, y han sido reconocidas en numerosas oportunidades en premios y becas. Actualmente vive y trabaja entre la ciudad de Santa Fe y San Martín, provincia de Buenos Aires.

Ángeles Rivero nació en Pilar, provincia de Buenos Aires en 1990 y vivió su infancia y adolescencia en Esquina, Corrientes. Estudia en la Escuela Prof. Juan Mantovani obteniendo el título de Profesora de Artes Visuales. Paralelamente asiste a propuestas formativas para artistas y expone su trabajo de manera individual. Reside en la ciudad de Santa Fe desde el año 2008, donde se desempeña como docente y artista.

Susana Bufi nació en Santa Fe en 1944. Estudió el Profesorado en Artes Visuales con orientación en dibujo en la Escuela Prof. Juan Mantovani y cerámica con Antonella Peretti. En el año 2012 comenzó su propio taller, donde además de llevar adelante su producción cerámica, hornea piezas de estudiantes y artistas de la ciudad.

Paco Bergallo nació en Santa Fe en 1995. Estudia Arquitectura, es artista visual y trabajador del Ministerio de Cultura de la Provincia de Santa Fe. Forma parte de los colectivos Ratona (2019) y La Dealer (2024). Realizó distintos programas de formación y seguimiento de obra. Entre 2020 y 2023 contó con el acompañamiento de Delta Espacio, quienes circularon y comercializaron su obra en distintos circuitos y ferias de arte contemporáneo, y donde inauguró en marzo 2023 su primera muestra individual “Cachivache” con curaduría de Antonella Mecchia.

La temporada 2023 del Centro Experimental del Color comenzó con una muestra de la ilustradora y diseñadora Sole Grossi, titulada “¿Cuánto dura mi historia?“. Esta es su primera exposición individual y una de las dos propuestas seleccionadas para la convocatoria realizada por el municipio.

La muestra fusiona el dibujo y la cerámica en un diálogo con el perfil del CEC, donde se presentan exhibiciones que amplían los límites de las artes visuales. La propuesta fue elegida por un comité integrado por representantes municipales, artistas visuales y curadores.

La muestra se podrá visitar hasta el 4 de junio, con horarios de atención específicos. Los sábados por la tarde, Sole Grossi guiará un recorrido comentado por la exposición.

El CEC ha llevado a cabo una serie de mejoras en su espacio, lo que lo convierte en un lugar ideal para la presentación de obras de arte. “¿Cuánto dura mi historia?” y la próxima exhibición, “¿De qué color es un recuerdo?” de Irene Camila Renk, son ejemplos de las exposiciones que se presentarán en este espacio en 2023.

Con esta exposición, Sole Grossi presenta su trabajo al público y nos invita a reflexionar sobre la duración de nuestras propias historias. No te pierdas esta oportunidad de ver su obra en vivo y en directo.

“Velamos por una experiencia sensorial compartida con les desconocides” dice Ratona Colectivo sobre “Velado”, dentro del ciclo En exhibición. Se trata de una instalación de site specific diseñada para el Centro Experimental de Color a partir de una convocatoria abierta realizada por la Municipalidad. La instalación es para el grupo una premisa de trabajo horizontal, en la que cada integrante puede aportar desde su lenguaje y disciplina.

La obra invita a habitar una especialidad por fuera de la escala doméstica, y “formar parte de un evento luminoso que sólo es posible cuando prestás tu cuerpo para interactuar con otres, sin la necesidad del tacto”.

Ratona Colectivo
Camila García, Belén Garófalo, Antonella Mecchia, Agustina Nattero, Juana Rondina, Pamela Silva y Francisco Bergallo. Mantienen la cuenta de Instagram @ratonacolectivo, donde comparten contenidos sobre sus obras y procesos creativos.

Créditos:

Realización audiovisual – Barcelona Films
Edición de video, cámaras, sonido y grabación – Juan Curto
Color – Marcos Martínez

Filmado en el Centro Experimental del Color, Boulevard Gálvez 1150 – Centro de Convenciones Estación Belgrano

En febrero de 2021 la Secretaría de Educación y Cultura de la municipalidad de Santa Fe, invitó a artistas visuales de Santa Fe y la región a descubrir el paraje La Boca, en el barrio de Alto Verde, para acompañar proyectos artísticos que surjan del encuentro con la comunidad y su entorno. La Residencia para artistas en el paraje La Boca, ubicado en el distrito La Costa de la ciudad de Santa Fe, Argentina, se desarrolló en el marco de Museo Abierto, proyecto que se propone discutir los límites de las instituciones museísticas, propiciando prácticas participativas y relacionales con las comunidades cercanas.

En septiembre de 2021, en colaboración con BIENALSUR, se presentaron las producciones resultantes, en diálogo con objetos y obras provenientes de los acervos del Museo Municipal de Artes Visuales Sor Josefa Díaz Clucellas, del Museo César Fernández Navarro y del Museo César López Claro, así como también del Museo de Liro, que es una vecina del lugar.

La exhibición Paraje Vecino. Prácticas relacionales en La Boca, Alto Verde, inaugurada en el Centro Experimental del Color, reunió las experiencias llevadas adelante por Luciano Giardino, Florencia Horn, Laura Hotham y Valeria Barbero y Ángeles Rivero en colaboración con vecinas y vecinos de esa comunidad.